Ensaio fotográfico de gestante: Como fotografar e como ser a modelo!

Olá artistas e arteiros!

Hoje eu vim falar um pouco da minha experiência de ser modelo em um ensaio gestante e dar algumas dicas de como fotografar estas mulheres em uma fase tão especial (para você que vai arriscar fazer isso em casa).

No início estava sem vontade de fazer este ensaio, ficar mostrando minha barriga.

Gravidez deixa a gente em parafuso tem horas em relação a aparência, mas no final acabei fazendo porque é uma fase muito especial e não sei se vou ter mais filhos para ficar barriguda de novo.

Então era melhor aproveitar a ocasião. Só não fiquem nervosas como eu fiquei porque acho que isso foi um dos motivos que fez minha filha nascer prematura no dia seguinte do ensaio,kkkk.

Para quem vai ser modelo gestante...

1) Tente fazer o ensaio com 6 ou 7 meses de gravidez. Quanto mais perto da hora do parto mais inchada ficamos e mais encanadas também. 

2) Procure um bom profissional para fazer suas fotos. É um momento muito especial na vida da gente e merece este carinho. Se não tiver dinheiro dê uma olhada nas dicas que vou deixar abaixo e quem sabe o marido, aquela sobrinha ou amiga não consiga registrar de forma mais digna sua linda barriga :D

3) Antes de ser modelo procure dar um jeito nas unhas, no cabelo. Nada de penteados extravagantes e maquiagens fortes (a não ser que você fique irreconhecível sem maquiagem). Já imaginou daqui alguns anos seu filho (filha) olhando seu ensaio e falando que você era cafona! Não dá né!

Fazer as unhas um dia antes...as minhas descascaram e não consegui retocar! Pensei bem antes de postar esta foto, mas ela ficou tão bonita, vale a pena.

4) Antes do ensaio tente usar roupas que não deixem marcas na pele, até dormir sem lingerie recomendo. Eu usei uma calça com elástico, fiquei com uma marca na barriga muito feia e muitas fotos foram comprometidas por isso.

5) Selecione objetos legais e roupas bonitas que o bebê ganhou para levar no ensaio, além do tradicional sapatinho. Você poderá daqui alguns anos contar esta história para o bebê e vai ser interessante.

6) Pense fotos criativas e que tenham a ver com a sua personalidade e profissão.

Tinha que ter uma foto minha com material artístico né kkkkk

7) Caso for fazer ensaio com o marido só cuidado com fotos sem camisa. Vi muitas fotos que ficaram vulgares, pareciam mais ensaio de casamento do que de gestante,kkkk. Bom senso sempre!

8) Tente fazer o ensaio com seu marido ou companheiro (companheira). É legal para a criança ver esta relação de afeto.

Como fotografar gestantes...

1) Lembre-se que fotografar é desenhar com a luz, então caprichem nisso! Vale a luz da janela, brincar com um abajur, lanternas. Aproveitem a fotografia digital e a possibilidade de tirar muitas fotos e mudem as fontes luminosas ou a modelo para descobrir qual a melhor posição.

2) Cuidado com o cenário, a gestante e sua barriga é o principal. Ás vezes é melhor tirar uma foto da gestante com uma parede branca como fundo do que um quarto bagunçado. Ensaios ao ar livre são uma boa sugestão.

3) De nada adianta ter uma boa luz e cenário se o seu equipamento não está bem regulado ou não é apropriado. Prefira as câmeras compactas aos celulares (salvo raras exceções tipo Iphone,kkkk).

4) A pele da modelo não está lá estas coisas? O pé está megaaaaaaaa inchado? Por que fotografar isso, dar um belo "close"? Os fotógrafos precisam ter essa sensibilidade para depois não ficarem falando mal da modelo e do seu trabalho. 

É um momento muito especial onde devemos registrar o que é bom e desfocar ou não registrar o que é ruim,kkkk. Filtros e leves retoques são válidos, porém cuidado com exageros!

Agora aqui deixo mais algumas fotos do meu ensaio fotográfico feito em estúdio e que eu retoquei algumas (não estava incluso isso no pacote). Espero que gostem e aproveitem algumas ideias!

Amei este urso que a minha mãe comprou para ela, muito fofo né!

Olhem o letreiro que citei no post sobre meu chá de bebê que não aconteceu.

...e com cara de arteira, rsrsrs

Quase uma mamãe Noel :)



Espero que tenha ajudado e tenham gostado. Qualquer dúvida, sugestão ou comentário deixem aqui para mim. Até mais pessoal!

Detalhes do chá de bebê que não aconteceu! Ideias para vocês!

Olá artistas e arteiros!

Sim, realmente está difícil postar aqui, ando bem cansada, não achei que bebê desse tanto trabalho,kkkkk.

Porém é um bom motivo, ela é uma fofura (modéstia de mãe zero! kkkk).
Graças a ela, minha Angelina, ando me aventurando e aprendendo muitas coisas e realmente descobrindo um mundo novo, o mundo dos bebês e das grávidas que está me passando muitas ideias.

Estava difícil mais consegui fazer o projeto de decoração do chá de bebê. Sinceridade nem achava isso tão importante, mais diante dos preços das fraldas $$$$ acho que vai compensar e a minha Angel (já tem apelido kkkk) merece!

Grávidas tem que ter um certo cuidado com tintas e produtos de arte. Fiquei doida aqui evitando usar sprays e alguns produtos principalmente por causa do cheiro que me fazem sentir mal nesta fase e podem atingir a bebê.

Por causa da Angel me aventurei na cidade de Pedreira - S.P. para ver alguns enfeites. Chá de bebê não precisa de uma mega decoração, acho legal a ideia de algo mais intimista. Adorei lá algumas lojas que vendem produtos de MDF e que podemos customizar. Estou preparando estas borboletas e um letreiro com o nome dela.

Para quem quer comprar móveis para customizar acho que compensa, tem muita loja legal. Pelo que pesquisei eles mandam para todo o Brasil.

Escolhi o tema borboleta porque não queria nada muito obvio tipo ursinho, coroa da princesa, boneca. Vai dar mais trabalho mais vai fica mais legal. Tive que dar uma mão de tinta de base porque agora quero customizar com este tecido.

Procurei na internet e achei várias referências legais a respeito de chá de bebê com tema borboleta. Claro que não vou por tudo agora aqui, mas se derem um google ou procurada no pinterest irão encontrar muitas coisas legais.

Compartilho aqui o letreiro que fiz com o nome da minha pequena. Encapei inteiro com tecido com estampa floral e ficou muito fofo, foi um sucesso. As letras você compra individualmente. Olha só como ficou!

Minha dica é usar cola de rótulo azul e espalhar com pincel e escolher um tecido ou estampa com desenhos miúdos, porque caso precise recortar e emendar não fica aquela coisa gritante.

No chá de bebê depois de escolher o tema borboleta tive que escolher as cores e o convite. Pensei em usar um tecido que comprei, mas não acabou ficando muito bom. Achei um convite com tema borboletas que usei como referência, em que duas borboletas estão voando e uma ainda está no casulo. Fiz vários testes até chegar no convite final.

O modelo final foi o último, claro que com letra menor e com os dizeres do chá de bebê. Editei tudo usando Photoshop e o site picmonkey (já comentei aqui no site sobre ele).

Também fiquei com uma certa preguiça de fazer envelopes tradicionais para entregar os convites. Acabei enrolando eles (como se fossem pergaminhos) e usei esta ideia simples e genial que achei na internet.

Link para o blog da Diva Morais

Eu dei uma modificada no desenho da borboleta, se quiserem faço um post mostrando passo a passo. Outra coisa legal que fiz na borboleta é que cismei que queria um padrão diferenciado. Fui pesquisar os preços de papel para scrapbook para fazer o envelope e quase cai para trás. Pesquisei na internet usando a palavra pattern floral e achei vários desenhos legais. Foi só editar e imprimi em folhas sulfite cor de rosa, ficou muito chique!

Estou sendo boazinha e deixei o arquivo aqui para a impressão, fica ótimo em tamanho A4. Neste tamanho fiz duas borboletas grandes :D

O detalhe é que não houve chá de bebê, por isso não tem como mostrar minhas outras ideias,rs. Minha filha nasceu 3 dias antes do dia marcado para o chá, por isso achei legal compartilhar com vocês um pouco do meu trabalho.

Quero fazer mais posts falando sobre coisas de bebês e arte, vocês vão ter que me aguentar,kkkk. Até mais pessoal!

A arte do cinema e sua origem!

Olá artistas e arteiros!

Um dos temas que adoro trabalhar em minhas aulas é o cinema, uma arte tão presente na nossa vida que muitas vezes só a pensamos como mero entretenimento e não o quão rica ela pode ser. Como professora tento abrir os olhos dos meus alunos e trabalhar a sensibilidade deles vendo as infindáveis possibilidades que esta arte oferece.

Este ano mudei um pouco a minha didática de trabalho e se fosse por tudo aqui o post iria ficar enorme. Comecei explicando como surgiu a fotografia, desde experiencias como a câmara escura até as câmeras digitais. Trabalhei os elementos formais das artes visuais na fotografia para sensibilizar os alunos em relação a luz, textura, forma, linhas e cor neste suporte e como vão aparecer depois no cinema. Achei muita coisa neste site chamado Dicas de fotografia, vale muito dar uma lida nos textos!

O cinema surgiu no final do século XIX, em 1895, na França,quando os irmãos Louis e Auguste Lumière inventaram o cinema. Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos através de pinturas e desenhos nas paredes. 
Há aproximadamente sete mil anos atrás, no oriente, os chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre a parede, um jogo de sombras, próprio do seu teatro de marionetes.

 No século XV, Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície (câmara escura). Mais adiante, no século XVII, O alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.

No século XIX, muitos aparelhos que buscavam estudar o fenômeno da persistência retiniana foram construídos, este fenômeno é o que mantém a imagem em fração de segundos na retina. Joseph-Antoine Plateau foi o primeiro a medir o tempo da persistência retiniana, concluindo que uma ilusão de movimento necessita de uma série de imagens fixas, sucedendo-se pela razão de dez imagens por segundo. Plateau, em 1832, criou o Fenacistoscópio, apresentando várias figuras de uma mesma pessoa em posições diferentes desenhadas em um disco, de forma que ao girá-lo, elas passam a formar um movimento.

 

Criado pelo francês Charles Émile Reynaud o Praxinoscópio foi um invento importante para o surgimento do cinema. Este aparelho era um tambor giratório com desenhos colados na sua superfície interior, e no centro deste tambor havia diversos espelhos. Na medida em que girava-se o tambor, no centro, onde ficavam os espelhos, via-se os desenhos se unindo em um movimento harmonioso.

 Dentre outros inventos, há o Cinetoscópio, inventado por Thomas A. Edison, que consistia em um filme perfurado, projetado em uma tela no interior de uma máquina, na qual só cabia uma pessoa em cada apresentação. A projeção precisava ser vista por uma lente de aumento.

Olhem a posição do cidadão para assistir a um filme,rs.

Graças a Deus hoje os filmes são coloridos e já vem com o som. Os primeiros filmes eram em preto e branco e a música era tocada ao vivo dentro das salas de exibição.

Os efeitos especiais do cinema em seu início eram em sua grande maioria mecânicos. Isto quer dizer que coisas precisavam pegar fogo ou explodir de verdade, as maquiagens e fantasias de monstros precisavam ser bem caprichadas pois não haviam ainda os efeitos digitais como temos hoje em dia.

Um grande cineasta destes primórdios foi Georges Meliés. Ele fazia filmes de ficção cientifica usando toda a sua técnica de ilusionismo e muita criatividade. Criou vários processos do cinema como a sobreposição de filmes, o close, story- board e movimentos em slow motion. Seu filme mais famoso é Viagem à lua, de 1902.

Trabalhei com meus alunos o filme "A invenção de Hugo Cabret" que conta a história de Georges Meliés e eu achei muito fofo e didático! Se não assistiu ainda corre porque é excelente!

Passei outros vídeos que achei interessante e vou deixar aqui o link para vocês. 

Stop-motion: técnica de animação que pode ser feita de diversas formas, com fotos, desenhos, etc. Acho este vídeo ótimo para entender quantas imagens são necessárias para criar um filme (conte a quantidade de bloquinhos de papel utilizados!).

Aqui é uma reportagem da rede Globo mostrando como os efeitos especiais foram feitos em alguns filmes. 

 https://www.youtube.com/watch?v=vWLBBL72SHw

Espero que seja útil e que gostem. Até mais pessoal!

Rupturas na dança: Isadora Duncan e Martha Graham

Olá artistas e arteiros!

Desculpe o post atrasado (problemas na net).

Um das áreas da Arte que estou devendo falar aqui no blog é a dança. Este tipo de arte e a música não são minha especialidade, apesar de eu admirar muitos os artistas que se dedicam as duas.

Venho compartilhar um pouco de uma aula que dei esta semana passada para o 8º ano. Falamos muito em rupturas nas artes visuais com o impressionismo e as pinturas, mas e as outras artes? A modernidade e as mudanças sócio-econômicas que ocorreram no mundo no final do século XIX e início do XX influenciaram muito a dança.

Para se ter uma ideia, dança considerada arte era o balé clássico como neste vídeo que apresenta a coreografia da morte do cisne, do balé Lago do cisnes.

Existiam outras danças também no período impressionista e que eram muito populares como o cancan, retratada por Toulose Lautrec ( e eu acho bem divertida!), só que não tinha o mesmo status, era uma dança de cabarés.

Isadora Duncan veio e propôs uma dança totalmente inovadora, com cabelos soltos, descalça, livre de espartilhos e sapatilhas, inspirada em elementos da natureza como podemos ver neste vídeo.

Isadora causou a ruptura e depois vários artistas começaram a criar suas danças, mas foi Martha Graham, outra americana, que criou a primeira técnica sistematizada da Dança Moderna.

Graças a essas revolucionárias a dança é considerada uma grande arte. Um grupo de dança brasileiro atual e inovador é a Companhia de Dança Deborah Colker. Vejam este vídeo para conhecer o trabalho desta grande bailarina e coreógrafa brasileira, premiada e até escolhida para dirigir um espetáculo do Cirque Du Soleil.

Tem este outro vídeo da Deborah Colker que acho bem legal, mas não consegui por aqui. Clique neste link aqui.

Para finalizar, lembrar da coreografia da Morte do Cisne que coloquei acima? Venham esta releitura que o brasileiro John Lennon da Silva com street dance. Achei genial!

Espero que tenham gostado! Até mais pessoal! :D

Livros infantis para os pequenos artistas!

Oi povo artista e arteiro!

Sabe que eu tenho certo probleminha quando vou à uma livraria. Além de mexer em todos os livros de Arte e literatura não resisto em passar na sessão infantil. Cada coisa, uma mais linda que a outra falando de Arte para crianças (que qualquer adulto fica cobiçando também, rs).

Só quero deixar meu aviso e uma rápida reflexão. Alguns livros de arte trabalham muito com estereótipos, então vale um pouco de reflexão sobre isso.

Vou deixar aqui o nome de dois livros que eu amei, comprei para mim (lógico) e já presenteei crianças (e elas gostaram).

" Meu livro de Arte com adesivos" e "Meu livro de Arte para colorir", da editora Usborne.

Gente, que coisa fofa! E pelo que andei fuçando na internet estão com preços ótimos!

Todas as páginas do agora "meu" livro de arte, rs, versão para colorir são assim. Trazem um quadro, comentam com um texto curto e apresentam uma atividade. As crianças podem pintar e interferir com adesivos, que vem anexado no final do livro, como desejarem. Indico ele para crianças a partir de 7 anos ou alfabetizadas.  

Já o livro de arte com adesivos ele propõe um jogo para as crianças identificarem por temas as obras de Arte impressas em adesivos no final do livro. Claro que, eu, como adulta, estou usando estes adesivos para decorar meus cadernos e outras coisas, pois eles são de uma qualidade incrível. Momento dó de deixar só ali no livro,rs.

Aqui na imagem abaixo fica mais fácil visualizar os espaços destinados para colar os adesivos.

Este eu recomendo para crianças de 8 a 9 anos, que terão mais jeito para colar e paciência para ler e compreender as informações.

Presenteei minha prima de 8 anos (que pelo jeito adora lápis de cor também #mal de família# hehehe) e ela amou a versão para colorir com adesivos.

 Foi emocionante vê-la abrir o pacote de presente e procurar logo o lápis de cor dela para começar a fazer as atividades.

Cinco girassóis de Van Gogh para os livros!

Espero que tenham gostado da minha resenha sucinta, mas de coração!

Até mais pessoal da arte.

Círio pascal de 2014! Dicas de pintura em velas!

Oi artistas e arteiros!

Pois é pessoal, agora passou o carnaval e o ano vai começar para valer. Aproveitei estes dias de folia (já que eu sou do bloco "Unidos do edredom", rs), para não ficar só dormindo e adiantando uma encomenda (e é um baita desafio), o círio pascal para a igreja Imaculada Conceição, de Mogi Guaçu,S.P.

No ano passado foi minha primeira experiência com este tipo de pintura e escultura, não sabia nada de nada! Fiz um post sobre meu trabalho do ano passado neste link aqui. Este ano já com algumas manhas da coisa foi mais fácil, porém o desenho não colaborou muito. Já explico o porquê.

Para quem não sabe, o círio pascal é uma vela que representa Jesus ressuscitado. É usada em missas e rituais da Igreja Católica. É literalmente um velão,rsrs, tem um metro de altura.

Pintar em velas é um desafio. Para começar, acho muito difícil desenhar então uso a seguinte técnica:

Para começar, passei uma fita adesiva para centralizar o desenho corretamente. O do ano passado ficou meio torto porque não fiz isso.

Imprimi o desenho e anexei ele na vela. Para centralizá-lo dobrei o desenho no meio também.Para transferir o desenho usei uma caneta com agulha na ponta e perfurei.

Só que vi que não estava dando muito certo, então peguei uma caneta sem tinta, usei como se fosse um boleador.Aliás, aqui fica uma dica, caneta esferográfica sem tinta funciona tranquilamente como boleador. Perfurar não deu muito certo porque a parafina da vela ficou ondulada e me deu um trabalhão para tirar isso. Algumas partes eu esculpi para dar mais relevo na vela usando goivas (aquelas usadas para fazer escultura em madeira, gravuras).

Aqui deixo registrado uma coisa! Desenhos com menos detalhes no círio pascal dão muito mais impacto viu. Se pensarmos um pouco e imaginar que a maioria vai ver a vela de longe o impacto visual de um desenho mais simples vai ser maior, fora que é muito mais fácil esculpir os relevos. Se sua ideia é pintar uma vela pequena para decorar uma sala recomendo só pintar e não esculpir.Talvez trabalhar com a ideia de relevo envelhecido.
Você esculpe a vela, depois passa uma tinta escura por cima de tudo e retira o excesso, deixando a tinta entrar nas partes esculpidas. Vai ficar bem interessante.

Desculpem a má qualidade da foto, tirei e postei no instagram e lá a imagem não é muito grande né,rs. Aliás, sigam-me lá  (josilene gsf), sempre estou postando algumas imagens antes. Dá para ver aqui um pouco aqui as partes mais fundas. Aí já havia começado a dar a base com tinta a óleo.

A tinta a óleo é muito boa, fixa super bem na vela (claro se que se bater alguma coisa sai, tem que ter cuidado tá). Se a vela fosse branca ajudaria e muito, acho lindo fazer aquarelado com tinta a óleo.

Aqui já marquei alguns detalhes mais ainda estava faltando aquele brilho. Depois desta fase passei purpurina dourada em algumas partes. Deu super certo misturar purpurina com secante de cobalto.

Brilho é outra coisa né,rs, muita riqueza! O único problema foi a purpurina que acabei derrubando nas partes fundas, tive que retocar tudo.

Aqui dá para ver o detalhe de umas das laterais, que teve o mesmo problema do Cristo. Tive que retocar tudo.

Em cima do desenho neste tipo de vela temos que colocar uma cruz com o ano em que estamos e as letras gregas alfa e ômega. Achei que ficou meio sem graça, provavelmente vou tentar por uns detalhes em dourado. Então, talvez em breve eu atualize este post. :D

Espero que tenham gostado! Qualquer dúvida, deixo nos comentários. Bom inicio de ano para vocês rsrsrs.

Tutorial: Desenhando homens e mulheres. As diferenças existem!

Olá artistas que acham difícil desenhar homem ou mulheres!

Seus problemas acabaram....ou quase!Espero ajudá-los! :D

Sinceramente, quando comecei o blog não pensei em ficar fazendo tutoriais, queria mostrar mais minhas coisas, falar sobre o que é bom (ou não) em materiais porque as vezes quero comprar algo, mas ninguém conhece os produtos.

 Só que vi estes dias uma menina perguntando sobre a diferença entre desenhar homens e mulheres em uma comunidade e logo minha aluna veio na aula com a mesma pergunta. Aí fiquei pensando como eu poderia ajudar estas pessoas de uma forma mais fácil, sem aquele blábláblá de ficar falando vai estudar anatomia, rs. (fácil dar dica assim né,kkkk).

Como sou professora em escola pública e tenho classes cheias nem sempre consigo trabalhar a proporção do corpo humano, então inventei de explicar usando triângulos. Funciona assim:

Mulher ampulheta e Homem liquidificador,rs.

Gente, não critiquem meus desenhos, realmente aqui é um esboço, só para vocês terem uma ideia. Desenhar adultos precisa de muita observação. Esta regra aqui não vale para crianças e adolescentes, mas ajuda a treinar o olhar para desenhá-los também.

A primeira coisa que queria chamar a atenção de vocês é para a grande diferença dos triângulos nos homens e nas mulheres. As mulheres geralmente tem o quadril mais largo, do mesmo tamanho dos ombros, por isso o formato de ampulheta. Já os homens, que não tem a possibilidade de abrigar em seu ventre um bebê possui um quadril mais estreito em relação aos ombros.

Antes de desenhar, deixo aqui algumas dicas que ajudam, porém não são regras tá?



Para homens...
1- Ombros largos e quadril mais estreito, independente se ele é musculoso ou não.
2 - Use mais linhas retas nos desenho dos homens.
3 - Quanto mais marcas e definições, mais másculo seu desenho vai parecer.



Uma dúvida que vi na internet é como desenhar homens magros. Olha, eu uso a mesma estrutura de base tanto para homens musculosos quanto para os magrinhos, o que mudo mesmo é a musculatura. Olha só como ficaram os meus homens, o musculoso e o magrinho, usando a mesma estrutura de base (tamanhos idênticos da base).

Para mulheres


1-Primeiro, defina se ela vai ser uma mulher super curvilínea ou uma  menos provida de curvas. Cuidado para não exagerar nas curvas para não ficar muito estereotipada (a não ser que essa seja sua intenção).
2 - Mesmo se ela for magrinha, não esqueça do quadril e da cintura, são elementos importantes na feminilidade.
3 - Mulheres ficam melhores (A meu ver tá bom? Experimentações são válidas!) com predomínio de linhas curvas. Cuidado com marcações exageradas de detalhes como dobras e músculos.

Uma mulher mais normal e a outra com seios maiores e cintura mais marcada.

Espero que tenha ajudado! Qualquer dúvida deixem nos comentários. Posso demorar um pouquinho porém prometo que  responderei.

Até mais pessoal!

O corpo como suporte nas artes visuais

Oi povo artista e arteiro!

Primeiro queria dizer que estou muito feliz, cheguei nas 4000 visualizações do meu blog! Obrigada pessoal! Comecei a brincar de blogueira e a coisa foi crescendo. Espero que continue ajudando todos vocês :D

Estava aqui preparando a minha aula de amanhã e achei interessante para compartilhar com vocês algumas imagens. O corpo humano permite uma infinidade de possibilidades artísticas e a pintura corporal é uma delas, aproveitando o relevo e curvas do corpo.

Gosto muito do trabalho da artista Gesine Marwedel. Esta artista é praticamente um bebê,tem só 26 anos, faz pinturas lindíssimas aproveitando as formas do corpo humano, que vocês podem conferir no site dela. Vou deixar aqui algumas só para vocês sentirem um pouco da poética desta artista.

Acho muito legal também alguns artistas que fazem bichos com pintura nas mãos, deem uma olhada que interessante. Só sinto que nem todos tinham os nomes dos artistas..

Também gosto bastante de outro artista, Liu Bolin. Ele faz pintura para se camuflar nos ambientes, uma crítica para uma sociedade onde cada vez mais o ser humano fica ignorado.Site dele está aqui.

O artista sendo preparado pela sua equipe para se "camuflar".

Cadê ele?

Para terminar, um clip que eu gosto demais, achei super criativo, onde os cantores estão com pinturas corporais (praticamente um cubismo, só que não,rs). Gotye - Somebody that I used to know (feat Kimbra). Lembram?

Até mais pessoal!