Giz pastel seco da Daiso

Olá artistas e arteiros, tudo bem?

Saio de um post riqueza e venho para a lojinha quase 1,99 (vende tudo por 7,99) que é a Daiso Japan, uma loja cheia de coisas fofas, diferentes e bem legais.

Eu iria ficar muito feliz se abrisse uma filial aqui em Mogi Mirim ou Mogi Guaçu,gastaria horrores kkkkk.

Eu sempre ouvi falar que tinham muitas coisas boas lá, mas este milagre de uma caixa de giz pastel seco com 18 cores por este preço me deixou chocada! 

And ainda são duas caixinhas, uma cores auxiliares e....

E outra de cores básicas, lógico! 

 OMG !, encomendei as duas, hahahahaha!

Porém não se iludam! O tamanho do giz é pequeno viu, mas para quem está com medo de investir em um giz pastel seco carérrimo e experimentar o material já vale a pena.

Aqui abaixo coloquei uma foto das caixinhas para vocês verem as cores, que achei bem dignas!

Cores auxiliares.

 Cores básicas.

O que eu achei do produto?

Como já disse para vocês minha vida está uma loucuraaaa e não fiz grandes testes de camadas de cores. Usei mais ele para pintar fundo de desenhos dos meus alunos na escola como vocês podem ver abaixo um deles.

 Releitura da obra "O grito", de E. Munch pelo meu aluno Bruno Wendall

Eu e eles achamos as cores bem bonitas e fáceis de usar, até mais fáceis de espalhar do que algumas marcas tops que usei. Olha o meu dedo como as cores ficaram concentradas.

Só tem um problema, eu achei que ele faz muito pó, perdemos muito material, não fixa direito sabe. Isso quer dizer que vai acabar rapidinho... Talvez isso vai acabar atrapalhando também quem faz 4, 5, 6 camadas de cores. 

Então vou dar 4 girassóis de Van Gogh para o giz pastel da Daiso porque,apesar do preço excelente,faltou fixação para fazer desenhos mais elaborados.

Recomendo este giz para você que quer experimentar a técnica do giz pastel seco e fazer fundos(ótimo material para livros antiestresse) e desenhos com poucas camadas.

Ah, não esqueçam de usar um fixador (um verniz fixador ou laquê de cabelo mesmo hehehe).

Onde comprar?

Procure a loja Daiso mais perto de vocês,mas já aviso que quando chega este giz, segundo eles, acaba rapidinho. Então vale a pena entrar no facebook deles e perguntar se tem o material no estoque para não perder viagem.

Até mais pessoal!

Porta-convites (envelope diferente) de borboleta

Olá artistas e arteiros!

Fiz algumas semanas atrás um post sobre meu chá de bebê (que no final não aconteceu,rs) e comentei sobre o convite e um envelope diferente em formato de borboleta. Hoje vim aqui mostrar para vocês ele e tentarei explicar como eu fiz.

Para quem não leu o post anterior fiz um convite e o enrolei como um pergaminho, que aqui no caso ficou como a parte central da borboleta.

Tirando o pergaminho vocês podem ver melhor como é a estrutura deste porta-convites (ou envelope diferente). O legal é que esta ideia você pode fazer outras coisas, como um porta guardanapos, por exemplo. É só mudar o formato do papel e dar asas literalmente à sua imaginação.

Vamos lá então?

Para começar eu desenhei uma borboleta pela metade, usando o conceito de simetria, em uma folha sulfite dobrada ao meio na vertical. Logo peguei uma tesoura e cortei o formato com a folha ainda dobrada. O resultado é como vocês viram acima.

O pulo do gato são estes dois cortes que fiz no centro. Eles medem 1 cm de largura e 2 cm na altura. 

Após recortar vocês tem que dobrar esta parte até o limite do corte. Com isso conseguimos com dobradura criar um quadrado, já que como a folha estava dobrada, a medida de 1cm vira 2cm, então temos ai uma forma geométrica de 2cm por 2cm.

Aqui nesta imagem dá pra ver melhor o quadrado. Para formá-lo, volte a dobrar a borboleta ao meio porém coloque esta parte no centro.

Prontinho! Agora é só enrolar seu convite e acrescentar aqui. 

 Espero que tenham gostado! Até mais pessoal!

Detalhes do chá de bebê que não aconteceu! Ideias para vocês!

Olá artistas e arteiros!

Sim, realmente está difícil postar aqui, ando bem cansada, não achei que bebê desse tanto trabalho,kkkkk.

Porém é um bom motivo, ela é uma fofura (modéstia de mãe zero! kkkk).
Graças a ela, minha Angelina, ando me aventurando e aprendendo muitas coisas e realmente descobrindo um mundo novo, o mundo dos bebês e das grávidas que está me passando muitas ideias.

Estava difícil mais consegui fazer o projeto de decoração do chá de bebê. Sinceridade nem achava isso tão importante, mais diante dos preços das fraldas $$$$ acho que vai compensar e a minha Angel (já tem apelido kkkk) merece!

Grávidas tem que ter um certo cuidado com tintas e produtos de arte. Fiquei doida aqui evitando usar sprays e alguns produtos principalmente por causa do cheiro que me fazem sentir mal nesta fase e podem atingir a bebê.

Por causa da Angel me aventurei na cidade de Pedreira - S.P. para ver alguns enfeites. Chá de bebê não precisa de uma mega decoração, acho legal a ideia de algo mais intimista. Adorei lá algumas lojas que vendem produtos de MDF e que podemos customizar. Estou preparando estas borboletas e um letreiro com o nome dela.

Para quem quer comprar móveis para customizar acho que compensa, tem muita loja legal. Pelo que pesquisei eles mandam para todo o Brasil.

Escolhi o tema borboleta porque não queria nada muito obvio tipo ursinho, coroa da princesa, boneca. Vai dar mais trabalho mais vai fica mais legal. Tive que dar uma mão de tinta de base porque agora quero customizar com este tecido.

Procurei na internet e achei várias referências legais a respeito de chá de bebê com tema borboleta. Claro que não vou por tudo agora aqui, mas se derem um google ou procurada no pinterest irão encontrar muitas coisas legais.

Compartilho aqui o letreiro que fiz com o nome da minha pequena. Encapei inteiro com tecido com estampa floral e ficou muito fofo, foi um sucesso. As letras você compra individualmente. Olha só como ficou!

Minha dica é usar cola de rótulo azul e espalhar com pincel e escolher um tecido ou estampa com desenhos miúdos, porque caso precise recortar e emendar não fica aquela coisa gritante.

No chá de bebê depois de escolher o tema borboleta tive que escolher as cores e o convite. Pensei em usar um tecido que comprei, mas não acabou ficando muito bom. Achei um convite com tema borboletas que usei como referência, em que duas borboletas estão voando e uma ainda está no casulo. Fiz vários testes até chegar no convite final.

O modelo final foi o último, claro que com letra menor e com os dizeres do chá de bebê. Editei tudo usando Photoshop e o site picmonkey (já comentei aqui no site sobre ele).

Também fiquei com uma certa preguiça de fazer envelopes tradicionais para entregar os convites. Acabei enrolando eles (como se fossem pergaminhos) e usei esta ideia simples e genial que achei na internet.

Link para o blog da Diva Morais

Eu dei uma modificada no desenho da borboleta, se quiserem faço um post mostrando passo a passo. Outra coisa legal que fiz na borboleta é que cismei que queria um padrão diferenciado. Fui pesquisar os preços de papel para scrapbook para fazer o envelope e quase cai para trás. Pesquisei na internet usando a palavra pattern floral e achei vários desenhos legais. Foi só editar e imprimi em folhas sulfite cor de rosa, ficou muito chique!

Estou sendo boazinha e deixei o arquivo aqui para a impressão, fica ótimo em tamanho A4. Neste tamanho fiz duas borboletas grandes :D

O detalhe é que não houve chá de bebê, por isso não tem como mostrar minhas outras ideias,rs. Minha filha nasceu 3 dias antes do dia marcado para o chá, por isso achei legal compartilhar com vocês um pouco do meu trabalho.

Quero fazer mais posts falando sobre coisas de bebês e arte, vocês vão ter que me aguentar,kkkk. Até mais pessoal!

Pincéis BBB para aquarela! Testei o kit de pincéis da SINOART!

Olá artistas e arteiros de plantão! 

Sim, eu sumi! Tô voltando devagar... Esta semana vai ter mais post para compensar minha ausência, prometo!

Tem alguém com calor aí? kkkkkk Vem mais chuva para São Paulo, por favoooooooooooooooor!!! 

Quando eu penso em calor logo lembro de água e então nada mais refrescante do que falar de pintar com aquarela.

Comentei aqui em posts anteriores que fiz uma compra (auto-presente de aniversário) e esse kit encomendei junto porque estou sofrendo demais em achar pincéis para aquarela aqui e quando acho, principalmente aqueles de pelo de marta, estão um absurdo de caro! 

Resolvi arriscar então com este kit.

Na embalagem diz que ele é destinado a pinturas com aquarela, tempera (guache) e tinta acrílica e poster colour (pelo que pesquisei eles pegam pigmento em pó, tipo pó xadrez, e colocam água e tipo uma goma laca. Se alguém tiver mais informações sobre este material deixa nos comentários :D ).

Não sei se me arriscaria em pintar em telas (que tem uma textura bem áspera), mas no papel foi uma grata surpresa.

Achei que aguentou carregar água super bem, espalha bem a tinta como um pincel de  pelo de marta, na minha humilde opinião. As cerdas são sintéticas e super macias, até dá para usar em pinturas faciais.

Os pincéis (12 no total) são cada um de um tamanho e formato diferente, então a diversão é garantida.

Para completar a felicidade geral da nação paguei 49 reais neste kit...então, dividido por 12, temos a bagatela de 4 reais em média por pincel. Se for pesquisar um pelo de marta estão na faixa (número 6, 10) de 20 reais...compensa e muito!

A única coisa para os neuróticos de plantão é que ele não fica totalmente branquinho depois, talvez se deixar de molho por mais tempo (o que não fiz ainda).

Gostei muito da embalagem também, deixa os pincéis bem organizados, sem amassar. É um pouco grande, mas a também dá para ser usada para por água para lavar os pincéis.

Resumindo...

Amei estes pincéis da Sinoart, é um verdadeiro BBB (bom, bonito e barato!). Com aquarela funcionaram super bem e não ficaram nada atrás dos pincéis de pelo de marta que sempre amei, com uma diferença de preço enorme. Vale super o investimento! Cinco girassóis de Van Gogh para eles!

Que diabos é esse livro " Destrua esse diário (Wreck this journal)" ?

Olá artistas e arteiros de plantão!

Hoje eu vim falar de um livro mutcho louco! kkkkkkk

Faz tempo que vejo pessoas publicando desenhos que fizeram em seus "diários". Acho muito legal ter um diário para registrar seus estudos e esboços, porém sou meio contra de deixar nossas obras em um caderno, diário. Imagina ter que desmontar o diário e estragar alguma coisa para montar uma exposição?
 #josiempanico# kkkkk.

Ele não é um diário normal, foi feito para ser destruído (como já diz o título), que é uma coisa muito louca, principalmente para quem é apegado aos livros. Estes dias chegou nas minhas mãos por uma aluna o tal livro. E não é que achei legal?

Dei uma olhada na página oficial, lá dá para ler "trechos" do livro. A ideia (para você que está sem entender nada) é um diário para divertir e estimular a criatividade através de propostas que façam a pessoa a buscar e experienciar novas possibilidades artísticas. 

A autora, a ilustradora Keri Smith comenta no livro que algumas ideias vieram para despertar uma pesquisa pictórica, achar o seu "estilo", e outras de momentos de raiva mesmo,hehehe. Segundo o site:

"A ideia surgiu quando Smith começou a refletir sobre o início da sua carreira como artista e percebeu que o perfeccionismo tão exaltado na nossa cultura era um grande empecilho do processo criativo. A experiência fez com que ela entendesse que é preciso esculhambar a monotonia e o lugar-comum para que o novo possa surgir."

Concluindo, achei ótimo o livro. Achei muito válido para quem detesta (ou não entende) arte contemporânea, para começar a fazer experiencias com os sentidos e entender mais de processos artísticos de criação (um mais doido que o outro).
O preço é bom (média de R$20,00 na minha pesquisa na internet) e é um ótimo presente para adolescentes e adultos criativos, artistas e bem - humorados. Só acho que eu não teria coragem de levar o diário para passear como se fosse um cachorro puxado por um barbante. É performático demais para mim,rs.Cinco girassóis para ele!

OBSERVAÇÃO IMPORTANTE!NÃO COLOQUEI IDEIAS SOBRE O QUE FAZER NAS PROPOSTAS  DO LIVRO AQUI PORQUE ACHO QUE CADA UM DEVE PROCURAR SUA POÉTICA (SEU ESTILO) E NÃO FICAR COPIANDO OS OUTROS. ISSO É SE BOICOTAR. EVITEM DAR UMA PESQUISADA NAS IMAGENS TÁ! 

 #FICAADICA#

Até mais pessoal! :D

Círio pascal de 2014! Dicas de pintura em velas!

Oi artistas e arteiros!

Pois é pessoal, agora passou o carnaval e o ano vai começar para valer. Aproveitei estes dias de folia (já que eu sou do bloco "Unidos do edredom", rs), para não ficar só dormindo e adiantando uma encomenda (e é um baita desafio), o círio pascal para a igreja Imaculada Conceição, de Mogi Guaçu,S.P.

No ano passado foi minha primeira experiência com este tipo de pintura e escultura, não sabia nada de nada! Fiz um post sobre meu trabalho do ano passado neste link aqui. Este ano já com algumas manhas da coisa foi mais fácil, porém o desenho não colaborou muito. Já explico o porquê.

Para quem não sabe, o círio pascal é uma vela que representa Jesus ressuscitado. É usada em missas e rituais da Igreja Católica. É literalmente um velão,rsrs, tem um metro de altura.

Pintar em velas é um desafio. Para começar, acho muito difícil desenhar então uso a seguinte técnica:

Para começar, passei uma fita adesiva para centralizar o desenho corretamente. O do ano passado ficou meio torto porque não fiz isso.

Imprimi o desenho e anexei ele na vela. Para centralizá-lo dobrei o desenho no meio também.Para transferir o desenho usei uma caneta com agulha na ponta e perfurei.

Só que vi que não estava dando muito certo, então peguei uma caneta sem tinta, usei como se fosse um boleador.Aliás, aqui fica uma dica, caneta esferográfica sem tinta funciona tranquilamente como boleador. Perfurar não deu muito certo porque a parafina da vela ficou ondulada e me deu um trabalhão para tirar isso. Algumas partes eu esculpi para dar mais relevo na vela usando goivas (aquelas usadas para fazer escultura em madeira, gravuras).

Aqui deixo registrado uma coisa! Desenhos com menos detalhes no círio pascal dão muito mais impacto viu. Se pensarmos um pouco e imaginar que a maioria vai ver a vela de longe o impacto visual de um desenho mais simples vai ser maior, fora que é muito mais fácil esculpir os relevos. Se sua ideia é pintar uma vela pequena para decorar uma sala recomendo só pintar e não esculpir.Talvez trabalhar com a ideia de relevo envelhecido.
Você esculpe a vela, depois passa uma tinta escura por cima de tudo e retira o excesso, deixando a tinta entrar nas partes esculpidas. Vai ficar bem interessante.

Desculpem a má qualidade da foto, tirei e postei no instagram e lá a imagem não é muito grande né,rs. Aliás, sigam-me lá  (josilene gsf), sempre estou postando algumas imagens antes. Dá para ver aqui um pouco aqui as partes mais fundas. Aí já havia começado a dar a base com tinta a óleo.

A tinta a óleo é muito boa, fixa super bem na vela (claro se que se bater alguma coisa sai, tem que ter cuidado tá). Se a vela fosse branca ajudaria e muito, acho lindo fazer aquarelado com tinta a óleo.

Aqui já marquei alguns detalhes mais ainda estava faltando aquele brilho. Depois desta fase passei purpurina dourada em algumas partes. Deu super certo misturar purpurina com secante de cobalto.

Brilho é outra coisa né,rs, muita riqueza! O único problema foi a purpurina que acabei derrubando nas partes fundas, tive que retocar tudo.

Aqui dá para ver o detalhe de umas das laterais, que teve o mesmo problema do Cristo. Tive que retocar tudo.

Em cima do desenho neste tipo de vela temos que colocar uma cruz com o ano em que estamos e as letras gregas alfa e ômega. Achei que ficou meio sem graça, provavelmente vou tentar por uns detalhes em dourado. Então, talvez em breve eu atualize este post. :D

Espero que tenham gostado! Qualquer dúvida, deixo nos comentários. Bom inicio de ano para vocês rsrsrs.

Eco graffiti (grafite com musgos) ! E você reclamando que não tem material !

Gente, estou chocadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Como eu não vi isso antes? É uma das coisas mais geniais que já vi e o melhor, ecologicamente correto!

Estava eu a navegar no facebook quando vi um pessoal comentando e achei ótima a ideia! Lógico tinha que compartilhar com vocês aqui! :D

Um dos exemplos é da artista Anna Garforth. Olha que lindeza o trabalho dela.

 Imagens que achei  legal também.

 Artista DTango

Como isso funciona?

Não gente, não existe um spray que libera musgos,rs.
A tinta é feita com uma mistura de vários produtos que quando aplicada na superfície (geralmente uma madeira, MDF)  ficam como uma tinta normal, porém, se for borrifando água, os musgos vão crescendo formando uma pintura verde. Existem várias receitas na internet, separei duas para vocês em vídeo.

Reportagem da Rede Globo aqui.

Já surgiram mil ideias aqui na minha cabeça, pena que vou precisar de tempo...

Espero que gostem! Até mais artistas e arteiros de plantão.

O corpo como suporte nas artes visuais

Oi povo artista e arteiro!

Primeiro queria dizer que estou muito feliz, cheguei nas 4000 visualizações do meu blog! Obrigada pessoal! Comecei a brincar de blogueira e a coisa foi crescendo. Espero que continue ajudando todos vocês :D

Estava aqui preparando a minha aula de amanhã e achei interessante para compartilhar com vocês algumas imagens. O corpo humano permite uma infinidade de possibilidades artísticas e a pintura corporal é uma delas, aproveitando o relevo e curvas do corpo.

Gosto muito do trabalho da artista Gesine Marwedel. Esta artista é praticamente um bebê,tem só 26 anos, faz pinturas lindíssimas aproveitando as formas do corpo humano, que vocês podem conferir no site dela. Vou deixar aqui algumas só para vocês sentirem um pouco da poética desta artista.

Acho muito legal também alguns artistas que fazem bichos com pintura nas mãos, deem uma olhada que interessante. Só sinto que nem todos tinham os nomes dos artistas..

Também gosto bastante de outro artista, Liu Bolin. Ele faz pintura para se camuflar nos ambientes, uma crítica para uma sociedade onde cada vez mais o ser humano fica ignorado.Site dele está aqui.

O artista sendo preparado pela sua equipe para se "camuflar".

Cadê ele?

Para terminar, um clip que eu gosto demais, achei super criativo, onde os cantores estão com pinturas corporais (praticamente um cubismo, só que não,rs). Gotye - Somebody that I used to know (feat Kimbra). Lembram?

Até mais pessoal!