Musical "O rei leão". Ideias para aproveitar na sua apresentação teatral!

Oi gente das artes, tudo bem?

Faz praticamente um mês que fui assistir ao musical “O rei leão”. Fechei minha semana da consciência negra com chave de ouro!  Quem disse que não tenho meus momentos de riqueza #ingressocaro#

 Eu e o pessoal do passeio. Sou a terceira, da esquerda para a direita.

 O elenco é somente com negros (com exceção de algumas crianças). O Simba adulto, Tiago Barbosa é uma simpatia e talento só (canta muito). Conversou com a gente depois da peça, contou um pouco da sua vida difícil, de uma pessoa que conseguiu sair de uma comunidade carente e ser reconhecido  e de como estava feliz porque na semana seguinte ele iria se apresentar para a  sua comunidade (ele conseguiu ingressos e um ônibus para trazer o pessoal).
# Momento lencinho de papel!#

Vocês devem estar se perguntando, como vou aproveitar ideias de um musical da Broadway? E a grana Josi? kkkkkkk

Tá pessoal, eu sei, já tive que fazer cenário com 150 reais e ainda carregá-lo num ford ka,kkkk. Vida de artista com poucos recursos não é fácil, mas algumas coisas são adaptáveis, olhem só.

 1- Cortina com material semi-transparente.

Funciona assim, você faz uma cortina com material como tule ou outro tecido que deixe passar luz, aplica desenhos e joga a iluminação atrás. A cortina tem que ficar na boca do palco. Fica muito legal também para fazer projeções, mas ai você tem que deixar sem desenhos ( vai depender da peça, do seu conceito).

2 - Cenário  e figurinos com detalhes de papel.

Gente, olha este sol que coisa mais linda! É de papel e mudava de cor conforme a iluminação. Ele subia e descia dependendo do momento da história, é todo articulado, como se fosse uma cortina. Achei muito copiável! As fantasias dos bichos dá para adaptar com papel machê e estrutura de arame.

3 - Saia com fios 

Imaginem fazer isso com fitas, tiras de elanca, usando na parte inferior um bambolê! Vai ficar maravilhoso!

4 - Bonecos no lugar de pessoas fantasiadas

Achei perfeito esse Timão gente. O Pumba foi ótimo, mas a ideia de não colocar um ator fantasiado de Timão e usar sim um boneco foi genial. Eu mal olhei para o ator tamanha a expressividade que ele conseguia passar com o boneco. Outra coisa para vocês reparem é como ficou proporcional os dois juntos, a mesma proporção do desenho animado.
Outra dica que deixo aqui é quando usar um boneco não colocar no manipulador dele uma roupa da mesma cor do boneco. De longe ele fica meio estranho, misturam-se os dois.

5 - Pássaros voando usando varas flexíveis.

Aqui no interior de São Paulo a gente acha fácil fácil um bambu para fazer isso,rsrsrs. É assim; você pega uma vara flexível , faz um pássaro como pipa (lá parecia que usaram um tecido sintético como os de guarda-chuva) e amarra ele na ponta da vara com uma linha de náilon. O pássaro parecia dar rasantes na plateia, achei show!

6 - Teatro de sombras

Uma coisa tão simples e barata que ajudou o espetáculo ficar mais encantador! Vou ficar devendo imagens porque não podia tirar fotos do espetáculo (peguei as imagens deste post de sites oficiais brasileiros e americanos). Um dos momentos mais mágicos foi quando esticaram um tecido azul no palco e projetaram peixinhos nadando. Outro momento foi quando usaram sombras para mostrar o ratinho fugindo de Scar. Muito legal!

Hoje (22/12/13) eles vão se apresentar no programa Domingão de Faustão. Vamos ver como irão se adaptar para a TV. Depois comentem o que acharam!

Bom domingão para todos!

Hoje tem circo? Tem sim senhor!

Oi artistas e arteiros, tudo bem?

Hoje venho dividir um pouco com vocês algumas coisas que aprendi em um workshop sobre circo que participei na última quarta-feira, dia 15 de outubro.

Confesso que fui com um pouco de medo porque fazer um curso com o pessoal de educação física é covardia,kkkk. Eu paguei muito mico tentando fazer malabares! Sempre fui péssima em esportes e agora só reconfirmei,kkkk. Só sobreviveria em um circo se virasse palhaça ou mágica. Do resto sou uma negação! kkk.

O curso começou com uma pequena introdução sobre a história do circo (que vem desde a antiguidade). Uma curiosidade que eu não sabia era que os artistas circenses davam aula de ginástica em escolas, mas depois foram proibidos. Houve uma separação da ginástica de circo e da ginástica "técnica". Hoje há uma volta, buscando um equilíbrio entre as duas, já que a emoção do circo faz toda diferença.

Gostei muito de participar dos jogos teatrais (sim, e o pessoal de educação física participou em sua maioria). Achei legal para quem trabalha com teatro para fazer com o grupo para trabalhar integração e reconhecimento do espaço cênico, além de trabalhar interpretação.

1- Peça para todos andarem normalmente, ocupando os espaços vazios.
2- Agora todos devem andar mais rápido, estão um pouco atrasados para um compromisso.
3- Observaram o horário e estão mais atrasados, devem andar muito rápido.
4- Estão apertados para ir ao banheiro, estão desesperados a procura de um.
5- Estão com dor de barriga, a coisa piorou.
6- Conseguiram se aliviar.
7- Sairam do banheiro e estão muito felizes, cumprimentam a todos na rua.
8- Se tornaram pessoas "descoladas" e cumprimentam a todos de uma forma diferente, maluca.
9- Cumprimentam a todos que encontram como se fossem antigos amigos que a muito tempo não se encontram.

Gente, eu tive dor na mandíbula de tanto que rir de fazer isso, foi bem legal!

Depois começaram os exercícios com malabares. Achei muito legal a ideia de usar pedaços de 50cmx50cm de tule (véu) para treinar malabares. Eles são mais leves, demoram mais tempo para cair e para lerdos como eu, kkkk, é um ótimo treino,kkkk.

Depois de alguns exercícios eles nos ensinaram a fazer as bolinhas dos malabares com balões, saquinho plástico e sementes de perrila (semente arredondada para passarinhos). A semente pode ser outra, porém o risco de estourar é grande. Se quiser fazer uma bolinha que quique pode-se substituir o saquinho com sementes por um balão com água.  Olha que lindo que ficou!

Aqui dá pra ver a semente. O balão precisa ser cortado, naquela parte superior. Vamos colocando um balão sobre o outro para reforçar. O ideal é de cinco a sete camadas.

Eles levaram alguns livros sobre atividades circenses. Gostei desses aqui.

O Rodrigo, um dos professores do workshop, é palhaço profissional. Fui perguntar para ele sobre qual tipo de maquiagem é ideal para espetáculos circenses. Já comprei algumas e passei nos meus alunos que derretiam muito facilmente. Ele disse que usa as maquiagens abaixo:

 Gente, dei um "google" para ver os preços e fiquei um pouco assustada. Se for para montar um kit básico com um pan cake branco e os lápis pra fazer os desenhos você vai gastar no mínimo R$100,00. Porém é com material mais profissional e com menos chance de ficar derretendo.

Sobre maquiagem só vale lembrar para os professores que antes de pintar a cara toda de uma criança ou adolescente é bom fazer um teste de alergia, passar um pouquinho no braço um dia antes para ver se há alguma reação.

Antes da maquiagem o ideal é limpar e tonificar a pele (se for ficar no sol tem que passar um protetor solar potente) e após a apresentação usar um demaquilante, limpar, tonificar e hidratar.

Espero que tenham gostado pessoal! Até mais!

A arte de ser público - No teatro!

Olá povo artista e arteiro!

Hoje eu vim falar sobre a etiqueta dentro de teatros. Inspirei-me no fato de esta semana ter assistido a algumas peças de teatro no Festival de teatro de Mogi - Mirim (S.P.). Foi um festival bem legal e com peças de alto nível. Pena que o teatro do Centro Cultural de Mogi não está lá estas coisas e foi muito mal divulgado!

Fica aqui algumas dicas de como apreciar os espetáculos e não atrapalhar ninguém.

1 - Com que roupa eu vou? Essa música de Noel Rosa fica na minha cabeça toda vez que tenho que ir a um evento porque, quem nunca ficou na dúvida do que vestir? Uma recomendação minha: dê um google na peça e pesquise se vai ser uma apresentação com interação ou não, se é em palco italiano ou em uma arena. Já passei vergonha por ir a uma peça com salto e ficar fazendo barulho por ter que subir no palco (com aquele sapato barulhento parecia que eu ia sapatear,rs). Então mulherada, em teatros com estilo mais contemporâneo e interativo usem tênis ou sapatilha, e nada de roupa de piriguete né,rsrsrs, deixem o salto para o jantar depois da peça #ficaadica#



2 - Cuidado com o horário! Pessoal, se a peça é as 20h, não custa chegar até as 19h50! A maioria dos teatros costuma ser pontual e não existe pior coisa para um ator todo concentrado em cena ver alguém entrando e caindo na escada porque está tudo escuro. Achei muito engraçado quando fui ver o musical "Priscilla - A rainha do deserto" o povo chegando atrasado e o ator em cena, que estava fazendo uma drag conversando com a plateia, aproveitou para alfinetá-los. Eu ia morrer de vergonha,rs. Aliás, o que era aquele ônibus na peça e todo o restante gentemmm! Maravilhoso!

3 - Celulares devem ser desligados. - Dependendo da peça, até o barulho da vibração incomoda. Fora que, se vibrar, como você vai atender? Impossível né! Então, aproveite para descansar deste mundo tecnológico e adentre no mundo proposto pela peça.

4 - Cuidado com câmeras fotográficas e filmadoras! - Primeira coisa que queria refletir com vocês: será que vale a pena ficar vendo a peça inteira num "visorzinho" e deixar  de aproveitar a visão geral que você pagou ou se esforçou para ter? Sabe, sou muito crítica com esta necessidade contemporânea de ficar registrando tudo e a todos, deixamos de vivenciar realmente o momento. Pensem nisso! Além do que, se for fotografar e filmar só faça isso se houver autorização (é crime de uso indevido de imagem e direito autoral) e sem usar câmeras barulhentas ou com flash.
 O flash é a pior coisa, atrapalha o trabalho de iluminação (não é nada fácil de afinar) e o ator ou atriz que acabam se desconcentrando.

5 - Conversar durante a peça não pode! - A maioria das peças de teatro os atores não usam microfones. Ai se você fica conversando atrapalha quem está ao lado de compreender plenamente o que os atores estão dizendo. Somos seres humanos, vivemos numa época onde queremos compartilhar tudo mas, dá pra esperar um pouco para compartilhar sua opinião.

6 - Risadas prolongadas - Gente, quando vamos assistir a uma comédia, claro que queremos rir horrores (senão quero meu rico dinheirinho de volta,hehehe). Porém temos que ter cuidado com ataques de risos. Todo bom ator de comédia sabe que quando faz uma piada tem que deixar um tempinho para o povo rir e depois continuar o texto #ficaadica#. Porém este tempinho (tempo de comédia) a que me refiro são alguns segundos, não minutos! Se todo mundo parou de rir, se segure, senão você pode ser atingido por um objeto não - identificado,rsrsrs.

7 - Sem pipoca e refrigerante! Teatro não é cinema.  - Pois é, já vi gente que queria fazer picnic em teatro! Gente, imagina, se até o som da vibração do celular e do zoom de uma câmera fotográfica incomodam, imagina o som da abertura do seu pacote de salgadinho fedido então! Sem chance! A maioria dos teatros que fui aliás é proibido comer lá dentro. Vai ser muito deselegante alguém vir e convidar você a se retirar!

8 - Sair no meio da peça teatral - As vezes acontece de não estarmos gostando da apresentação. Só que acho que não custa nada aguentar um pouco. A maioria das peças hoje têm duração de uma hora e você não vai querer ser o chato de sair aos 50 minutos !? Têm coisa pior do que alguém ficar querendo passar e batendo a perna em todo mundo? Fora que em alguns teatros as cadeiras são bem barulhentas, ao levantar fazem um barulhão que assusta metade do teatro e os atores.

9 - Aplauda sempre! - Não sou contra a liberdade de expressão, muito pelo contrário, mas sinceridade, quando faço uma peça prefiro que as pessoas venham comentar comigo depois o que acharam, se gostaram ou não, do que ficar vaiando. A vaia não faz nenhum artista melhorar, já a crítica construtiva sim. Se você têm vergonha  de ir conversar pessoalmente hoje quase todo mundo tem facebook, twitter, blog ou um site, então, mande uma mensagem! Nós artistas agradecemos a sua educação e gentileza.

Se tivesse mais um item iria mudar o nome para "dez mandamentos para ir a um teatro",rs. Quem sabe eu mudo depois...Até mais galera artística e arteira!

O que achei da peça Camille e Rodin

Olá pessoal!

Queria deixar aqui uma dica, caso esta peça passe pela cidade em que vocês moram. É uma peça que conta a relação conturbada de Camille Claudel e Rodin.

 Leopoldo Pacheco como Rodin e Melissa Vettore como Camille.

Assisti a peça em Paulínia, que têm um teatro muito bom.
Caso você não conheça a história dos dois personagens principais, recomendo fazer uma pesquisa antes. Acho que quem não conhece o intenso caso de amor dos dois e sua relação artística vai boiar e achar chato.
O texto do teatro é bem descritivo e rebuscado na minha opinião, mas eu gostei porque os atores são excelentes, o cenário é lindo, a música de arrepiar e eu babei com a iluminação,hehe. Parecia um quadro do Degas, uma luz suave passando pelo vidro levemente empoeirado.

Rodin foi um dos maiores escultores, uma das suas obras conhecidas é "O pensador".

Fica aqui minha dica então, quem quiser maiores informações pesquisei neste site e no facebook da peça aqui.

Até mais pessoal!

Criando um personagem.

Estava lembrando estes dias de como é difícil criar um personagem e de como meus alunos possuem esta dificuldade. No teatro, por exemplo, acham que interpretar é simplesmente decorar um texto e falar na hora da apresentação.

Em primeiro lugar temos que pensar que um personagem tem vida, e se ele está vivo (ou viveu um dia) tem uma história e precisamos entender esta história para construi-lo.
Em segundo lugar o ator, o desenhista da história em quadrinhos, o ilustrador, o bailarino, etc, tem que pesquisar o contexto da vida do personagem, a época em que ele viveu ou, se estiver em um "planeta" novo ver as características deste lugar e como influenciam em seu jeito de falar, de se vestir, etc.

Para ajudar criei uma entrevista baseada em textos de alguns autores de teoria teatral como os jogos de Viola Spolin. Espero que ajude vocês também!

É um jogo onde você vai imaginar seu personagem em um programa de entrevista:

1) Como ele entraria neste programa? Sua postura seria tímida, intimadora, extrovertida? Crie este caminhar.

2) Como ele (ou ela) se sentaria na cadeira? Como a roupa poderia influenciar nisto?

3) Agora de fato começa a entrevista! Como seu personagem responderia a estas perguntas:
a) Qual o seu nome completo?

b) Você gosta do seu nome? Tem apelido (qual a origem dele)?

c) Como é o lugar que você vive? Você gosta dele? Descreva o que você gosta e o que não gosta.

d) Se você ganhasse um vale viagem de uma semana, qual destino escolheria?

e)  Qual pessoa você admira? Por quê?

f) Qual o seu prato favorito?

g) O que deixa você furioso (a)?

h) Qual pessoa você mais ama no mundo?

i) Deixe uma mensagem final aos nossos telespectadores? (Clásssiiiicaaaa,kkkk)

É um exercício relativamente simples, talvez você tenha que pesquisar e principalmente usar muitoooo a sua criatividade. Acho legal este jogo porque em um teatro, por exemplo, seja necessário você improvisar. Se você souber as características do seu personagem e tiver bem mais elas bem claras fica bem mais fácil e verossímil.

Agora  quem gosta de artes visuais e de teatro também pode desenhar os personagens, assim como eu fiz com o Cupido ou neste desenho meu colorido usando Photoshop, para o cartaz do teatro "O fantástico mistério de Feiurinha", de Pedro Bandeira. Alguns personagens foram fáceis de criar, outros tive que usar muito a minha imaginação. Sofri muito para mudar as cores dos contornos no programa e para deixar as sombras como queria.

Espero que tenha ajudado! Até a próxima pessoal!