Caneta nanquim Ecco Pigment da Faber Castell

Olá artistas e arteiros, tudo bem?

Hoje vim resenhar mais um material que amo e não sei o porquê ainda não mostrei para vocês, as canetas nanquins descartáveis da Faber Castell.

As canetas têm várias espessuras que atendem as mais diversas especifidades, desde pontas ultrafinas até as mais grossinhas.

Confesso que sofro um pouco com canetas mega finas, acho legal para escrever ou fazer cílios ou micro detalhes nos desenhos, e só. Prefiro finalizar meus desenhos com as pontas mais grossas. Vamos as fotinhas :D

Eu gosto de usar a 0.5 nas partes mais grossas e depois venho finalizando com as mais finas, criando assim uma finalização mais caprichada.

O que eu achei das canetas?

Já dei um spoiler que sou super fã da caneta né, kkkkk. A qualidade é excelente, fica muito escuro o traço. Eu uso com cuidado e comigo as pontas estão super bem conservadas, mas me passam a impressão que aguentam bem mãos mais pesadas.

Também gosto do design, achei bem confortável de segurar.

Sério gente, tô chocadaaaaaaaaaaaaaaaa com a qualidade destas canetas, pena que não vi muito para vender no Brasil (pô Faber Castell, colabora!).

Gente imagina um preto intenso!

Fiquei chocada com a qualidade, fica melhor do que uma impressora caseira, é sério, várias pessoas olham meus desenhos e perguntam se eu imprimi.

Super recomendo para vocês, vou dar 5 girassóis de Van Gogh.

Círio pascal de 2015

Olá artistas e arteiros!

Achei que com bebê para cuidar e com dengue eu não ia dar conta de fazer o círio pascal de 2015, mas não é que saiu? Aêeeee!

Este ano inovei na técnica. Já que detesto esta cor de vela ocre dei uma de doida e fiz uma base com tinta para parede PVA branca nas figuras principais. Deu um certo medo porque a vela é imersa na água da pia batismal e a tinta solúvel em água. 

Mas no final deu tudo certo, porque pintei o restante e por cima desta base com tinta a óleo e apliquei um verniz em spray para telas e desenhos.

Lista de materiais

• Pincéis macios (redondos, tipo pêlo de marta)
• Tinta a óleo
• Secante de cobalto (é um produto que misturado a tinta a óleo a faz secar mais rápido)
• Tinta acrílica cobre,
• Esmalte (aquele de unha mesmo,kkkk)
• Tinta PVA 
• Siq transfer e Siq track (tem resenha aqui no blog e se vocês clicarem no marcador pintura em velas ou aqui) 
• Spray verniz para artesanato (telas, desenhos, etc).

O processo é o normal de pintura em tela, você tem que fazer uma base (usei com tinta PVA) e depois vir com as cores da tinta a óleo (se quiser acelerar a secagem pingue algumas gotas de secante de cobalto. Quanto mais secante mais rápido, porém a tinta perde o brilho).

Para fazer a parte dourada usei primeiro a cola Siq transfer e depois de seca apliquei a folha dourada de Siq transfer. Depois apliquei o verniz em spray, mas ele acabou amolecendo a tinta e eu estraguei em volta. Aí "apelei" para o esmalte para fazer um acabamento em volta.

Se vocês leram meus posts sobre os círios dos anos anteriores na parte dourada usei uma mistura de secante de cobalto e purpurina, só que o brilho ficou muito fraco, por isso mudei de técnica. O melhor é usar folha de ouro.

O desenho também não era dos mais fáceis e confesso que em alguns detalhes usei caneta nanquim preta e caneta gel branca para fazer detalhes dos rostos dos personagens.

Tentem usar materiais de boa qualidade. Achei super legal que o Luis Fernando, que conheci através do blog mandou para eu ver os círios que ele fez este ano. Gostei até mais que o meu porque os desenhos são mais limpos, acho que funciona melhor na igreja.

Ele me ficou devendo o passo-a-passo do trabalho, já que faz uma técnica muito interessante, de esculpir em uma placa de parafina em uma forma e depois transferir para o círio pascal. Fica aqui algumas ideias dele para vocês. Um dos contatos dele é o facebook aqui.

Luis Fernando Francelino, 2015

Luis Fernando Francelino, 2015

Espero que tenham gostado e qualquer dúvida podem escrever nos comentários.

 Até mais pessoal!

Testei a máscara para aquarela da Corfix!

Olá artistas e arteiros de plantão! Tudo bem?

Falei que eu estava a todo vapor né! Tenho tanta coisa para fazer até o final de ano que estou animada!

No meu aniversário me dei de presente alguns produtos artísticos (já mostrei aqui a borracha e a lapiseira borracha da Mono, que estavam entre eles). Estava com uma vontade doida de usar aquarela e sempre ouvi falar em uma máscara que protegia o papel da tinta deixando as partes brancas isoladas. 

Nunca tive coragem de experimentar pois só tinha visto marcas importadas e bem caras e como em tese, não é um material extremamente necessário para fazer uma aquarela deixei pra lá. Só que desta vez navegando por uma papelaria on-line encontrei esta máscara da Corfix e resolvi arriscar.

Funciona assim; você passa o produto nas partes que quer deixar na cor original do papel, espera um pouco secar e depois pinta normalmente seu desenho. Terminado, você vai com a unha (que medoooo,kkkkk) ou com uma borracha de látex e vai esfregando para tirar o produto.

O produto é um látex. Isso quer dizer que ele vai ficar como uma cola emborrachada na sua folha. 

Ele é meio amarelado, mas podem ficar tranquilos, a cor no meu teste não interferiu na folha e no resultado final. 

A textura do papel permanece, ele só protege e isola a área onde foi aplicado. No rótulo só há um aviso que se deve chacoalhar bem a embalagem antes de aplicar, lavar o pincel após a aplicação e não deixar a área por muitos anos com o produto (exagero da lerda aqui em desenhos,kkkk).

Tentei tirar umas fotos da retirada do produto para vocês verem, mas não saíram lá estas coisas... 

Se você vai passando uma borracha e a máscara vai enrolando, chega um momento que dá para puxar com a mão mesmo. 

Aqui dá para perceber claramente como fica o papel, branquíssimo e protegido. Só quero deixar registrado aqui que usei um papel próprio para aquarela, bem resistente. Não testei em folhas de desenho mais normais,kkkk.

Aqui está o desenho depois de finalizado, diz alguns detalhes com o lápis de cor da Toison d'Or e com a caneta nanquim descartável da Faber.

Resumindo....

Amei o produto, é uma frescura que ajuda e muito em detalhes na aquarela, com preço acessível, paguei 5 dilmas e cumpre o que promete! Cinco girassóis de Van Gogh para a máscara para aquarela da Corfix.

O desenho é para o cartaz da minha peça de teatro Uma donzela, um fantasma e muita imaginação  Estão convidados desde já a ir me prestigiar no dia 21 de outubro, as 20h, no teatro Tupec, no centro cultural de Mogi Guaçu, S.P.

Até mais seus artistas!  Boa semana para vocês!

Descobri a arte e os materiais de Marcello Barenghi!

Olá artistas e arteiros de plantão!

Faz algum certo tempo que venho sendo marcada em vídeos de desenhos incríveis e hiperrealistas. Fui pesquisar e descobrir que todos são do mesmo artista, Marcello Barenghi.

( Se no seu Android o vídeo não abriu, o endereço do vídeo é este aqui https://www.youtube.com/watch?v=EuBiaRO8QOk&list=TLb1ofL8D0Hk0rXu39viX9wfIbALsML2A_ )

Ele nasceu em Milão, na Itália e começou como a maioria, usando lápis de cor. Porém com o tempo começou a procurar outras técnicas principalmente para pintar áreas maiores, quando acabou descobrindo a técnica de aquarela e aerografia.

Em seus vídeos ele acelera as imagens e nem sempre conseguimos ver quais materiais foram usados...mas para a felicidade geral minha e da nação artística ele fez uma página  apresentando seus materiais e que eu vou reproduzir e explicar aqui para vocês. Quem quiser ver o original clique aqui.  

Que eu já comentei aqui no blog, mas não é igual ao meu, é muuuuuuito melhor.
É o lápis de cor da Caran D'Ache Supracolor, e, pra humilhação geral dos pobres brasileiros, de 120 cores! (eu nunca vi uma  papelaria perto da minha casa vendendo lápis de cor com mais de 48,kkkk)

Ele usa mais em detalhes, já que a base ele pinta com aquarela líquida Ecoline da marca Talens. Nunca usei ela, mas amigos artistas disseram que ela é muito boa e mais fácil de se trabalhar. O duro é o precinho, em média R$25,00 cada cor.

Para usar tinta ele precisa de um papel resistente. Marcello usa um papel vegetal, que pelo pesquisei semelhante ao papelão paraná aqui do Brasil. Não sei se me arriscaria a fazer no papelão, mais quem quiser arriscar... #ficaadica#

Esta parte foi a que mais gostei! Fiquei doida tentando ver a marca das canetas hidrográficas nos vídeos que ele usa em contornos e para marcar e definir sombras mais profundas. O melhor é que são marcas que encontramos no Brasil, a Staedtler e Stabilo.

Aquele brilho dos metais incríveis ele usa caneta gel da Pentel na cor branca principalmente. Também nunca usei, só usei dourada e prata. Acho que ajudam muito nos detalhes.

Da Faber-Castell ele usa uma linha de canetas chamada Pitt artist pens. Essa eu tenho uma e posso afirmar, são excelentes pessoal! Tô devendo resenha delas aqui no blog para vocês!

Essas para mim foram total novidade! São as canetas Letraset. Elas podem ser recarregadas. Não achei o preço no Brasil mais não devem ser baratas não,kkkkk. Não tenho certeza, mas acho que as da Copic e Posca podem ser possíveis substitutas.

Para desenhar e sombrear ele usa lápis B, 7B e 9B da Caran D'Ache.

Ele além de misturar todos materiais usa o aerógrafo.

Imagem Wikipédia

 Para você que não tem a mínima ideia do que é isso, é um método onde usamos uma caneta que tem um depósito de tinta líquida (caneca de tinta) que é expelida pela pressão do ar, feita com um compressor, processo parecido com os sprays de tinta. É uma técnica boa para conseguir sombreamentos e preencher grandes áreas do desenho. 

Resumindo o processo...

Ele desenha com lápis grafite ou marca com lápis de cor, depois pinta as áreas maiores com aquarela e marcadores. Termina os detalhes com caneta gel, canetas hidrográficas e lápis de cor e sombras com aerógrafos.

Então não fiquem tristes se seus desenhos não ficam tãoooo hiperrealistas quanto o de Barenghi. Ele estudou muito para chegar nestes resultados porque dominar todas estas técnicas e conseguir comprar todos estes materiais não é para qualquer iniciante. 

Espero que tenham gostado e que ajude a vocês. Recomendo muito visitar o canal dele, é ótimo! O nome é Italian Art.

Até a próxima pessoal!

Caneta nanquim Uni Pin

Olá pessoal!

Hoje eu vim aqui falar de um material que gosto muito, as canetas nanquins descartáveis da Uni Pin.

Esta que estou mostrando é a O.3, mais existem mais finas e mais grossas. Depende do que você quer fazer.
A diferença da caneta nanquim para as hidrográficas é que, como já diz o nome, as hidrográficas não são tão concentradas, são mais suaves. A tinta nanquim não. Tem muita gente que viu meus desenhos contornados com ela e perguntaram se eu havia impresso (é tão legal ser comparado com máquinas, que são ligadas à ideia de perfeição, não acham?).

Agora por que canetas descartáveis? É que até umas duas décadas atrás só tínhamos a opção de canetas recarregáveis. Eu acho elas ótimas, você pode comprar nanquim colorido e ir trocando as cores dela porém larguei a mão de usá-las porque na hora de limpá-las eu entortava sempre uma agulha que elas tem por dentro. Aí meu amigo, entortou o tal do araminho, já era!

 A caneta como eu tinha, com o depósito de tinta vazio.

As canetas nanquins descartáveis foram uma evolução na minha vida, e esta da Uni Pin tem um preço bom e são fáceis de se encontrar, além de ter um preço bem amigo. Cinco girassóis de Van Gogh para ela!

A ponta parece a de uma canetinha comum, porém não se engane! A tinta é potente, fosca, com ótimo acabamento!

Momento curiosidade:  A tinta nanquim já foi feita a partir da tinta preta liberada pelos moluscos marinhos da família dos octópodes (polvo e lula). Hoje as tintas são fabricadas a partir da mistura de aglutinantes e um pó escuro conhecido como pó-de-sapato (fuligem).

Para terminar, deixo aqui uma péssima foto de um dos últimos desenhos meus em pontilhismo usando esta caneta. O que vocês acharam?

Até mais galera da Arte! :D