Caneta gel, como usar? Testei a Uniball Signo Angelic Colour

Olá artistas e arteiros de plantão, tudo bem?

Hoje eu vim falar da minha experiência com canetas gel. No começo torcia o nariz porque não gostava muito de misturar técnicas, mas ultimamente tenho visto muita coisa boa no seu uso.

Uma das coisas é a alta cobertura em superfícies secas e que não tenham pigmentos que possas se mesclar com sua tinta (tipo lápis aquarelável), o belo acabamento e como é legal usar estas canetas para fazer brilhos e pequenas correções. Também na maioria dos casos não transfere para o lado de trás, o que é ótimo para quem está pintando nos sketch books (cadernos de desenho em bom português) ou nos livros antiestresse.

Já usei muito as canetas douradas e prateadas para fazer cartões de papel vegetal (#anos90 #tôvelha kkkk), mas sempre para escrever, não para pintar, aliás, elas como tem uma ponta pequena não se prestam para pintar grandes superfícies ( a não ser que você seja rico ou dono da fabrica porque elas acabam logo).

Vamos ver a caneta em ação!

Fiz um teste em um papel com textura e achei que ficou muito legal, olha como destacou!

Já passando em cima do lápis aquarelável tive um pouco de problemas, a tinta da caneta se misturou com o pigmento do lápis, então aqui fica o meu alerta para vocês não fazerem esta combinação a não ser que tenha uma boa camada de lápis, quase encerando. Cuidado também se passar em cima de uma camada de nanquim, tem que estar extremamente seca e não ficar riscando várias vezes  porque o feito de mesclagem da tinta gel e o pigmento acontece também.

Tirando isso achei super válido meu investimento, a caneta me ajudou a fazer uns brilhos bem legais no meu último desenho, o retrato da Giovana.

Freitas, Josilene. Giovana. Técnica mista sobre papel. 2015

Resumindo...

A caneta gel deve ser usada sobre superfícies secas ou sobre materiais de pintura secos ou sem pigmentos que possam misturar-se a tinta dela. Possui boa cobertura e é uma mão na roda em trabalhos detalhados. Em especial esta da Uniball gostei muito, pena que acaba logo e é meio cara, paguei quase 9 dilmas nela, mas pela qualidade vou dar cinco girassóis de Van Gogh para ela.

Caneta esferográfica Paper Mate Kilometrica

Olá artistas e arteiros, tudo bem?

Como eu sou a louca do material artístico, fui comprar fraldas para minha filha e passei na sessão de materiais escolares, pra quê né...imagina se não comprei alguma coisa. kkkkkk

Confesso que fiquei com certo "medinho", mas achei tão legal as cores... Fazia tempo que não via uma caneta esferográfica marrom, achei legal!

Vamos lá ao que eu achei testando...

Aqui a embalagem, bem simples, tem que jogar fora depois porque não dá para aproveitar. A minha embalagem veio com duas cores repetidas.

Achei as cores bonitas e ajudam a fazer vários tipos de trabalhos artísticos. Comigo não falharam, a tinta sai bem fácil, aliás, até demais.... Tem que ficar atento porque senão sai em excesso e estraga o seu trabalho.

Aqui fiz um desenho de teste para vocês verem e deixei uma mancha laranja no nariz...

Resumindo...

O kit de canetas tem cores bonitas e vibrantes, porém o custo é caro na minha opinião, 14 reais. Outro problema é que soltam tinta demais em alguns momentos. 3 girassóis de Van Gogh para o kit.

Círio pascal de 2014! Dicas de pintura em velas!

Oi artistas e arteiros!

Pois é pessoal, agora passou o carnaval e o ano vai começar para valer. Aproveitei estes dias de folia (já que eu sou do bloco "Unidos do edredom", rs), para não ficar só dormindo e adiantando uma encomenda (e é um baita desafio), o círio pascal para a igreja Imaculada Conceição, de Mogi Guaçu,S.P.

No ano passado foi minha primeira experiência com este tipo de pintura e escultura, não sabia nada de nada! Fiz um post sobre meu trabalho do ano passado neste link aqui. Este ano já com algumas manhas da coisa foi mais fácil, porém o desenho não colaborou muito. Já explico o porquê.

Para quem não sabe, o círio pascal é uma vela que representa Jesus ressuscitado. É usada em missas e rituais da Igreja Católica. É literalmente um velão,rsrs, tem um metro de altura.

Pintar em velas é um desafio. Para começar, acho muito difícil desenhar então uso a seguinte técnica:

Para começar, passei uma fita adesiva para centralizar o desenho corretamente. O do ano passado ficou meio torto porque não fiz isso.

Imprimi o desenho e anexei ele na vela. Para centralizá-lo dobrei o desenho no meio também.Para transferir o desenho usei uma caneta com agulha na ponta e perfurei.

Só que vi que não estava dando muito certo, então peguei uma caneta sem tinta, usei como se fosse um boleador.Aliás, aqui fica uma dica, caneta esferográfica sem tinta funciona tranquilamente como boleador. Perfurar não deu muito certo porque a parafina da vela ficou ondulada e me deu um trabalhão para tirar isso. Algumas partes eu esculpi para dar mais relevo na vela usando goivas (aquelas usadas para fazer escultura em madeira, gravuras).

Aqui deixo registrado uma coisa! Desenhos com menos detalhes no círio pascal dão muito mais impacto viu. Se pensarmos um pouco e imaginar que a maioria vai ver a vela de longe o impacto visual de um desenho mais simples vai ser maior, fora que é muito mais fácil esculpir os relevos. Se sua ideia é pintar uma vela pequena para decorar uma sala recomendo só pintar e não esculpir.Talvez trabalhar com a ideia de relevo envelhecido.
Você esculpe a vela, depois passa uma tinta escura por cima de tudo e retira o excesso, deixando a tinta entrar nas partes esculpidas. Vai ficar bem interessante.

Desculpem a má qualidade da foto, tirei e postei no instagram e lá a imagem não é muito grande né,rs. Aliás, sigam-me lá  (josilene gsf), sempre estou postando algumas imagens antes. Dá para ver aqui um pouco aqui as partes mais fundas. Aí já havia começado a dar a base com tinta a óleo.

A tinta a óleo é muito boa, fixa super bem na vela (claro se que se bater alguma coisa sai, tem que ter cuidado tá). Se a vela fosse branca ajudaria e muito, acho lindo fazer aquarelado com tinta a óleo.

Aqui já marquei alguns detalhes mais ainda estava faltando aquele brilho. Depois desta fase passei purpurina dourada em algumas partes. Deu super certo misturar purpurina com secante de cobalto.

Brilho é outra coisa né,rs, muita riqueza! O único problema foi a purpurina que acabei derrubando nas partes fundas, tive que retocar tudo.

Aqui dá para ver o detalhe de umas das laterais, que teve o mesmo problema do Cristo. Tive que retocar tudo.

Em cima do desenho neste tipo de vela temos que colocar uma cruz com o ano em que estamos e as letras gregas alfa e ômega. Achei que ficou meio sem graça, provavelmente vou tentar por uns detalhes em dourado. Então, talvez em breve eu atualize este post. :D

Espero que tenham gostado! Qualquer dúvida, deixo nos comentários. Bom inicio de ano para vocês rsrsrs.

Testando canetas esferográficas Trilux 032 da Faber Castell

Oi povo artista e arteiros de plantão!

Recebi um desafio de uma amiga de fazer um desenho usando caneta esferográfica. Como já comentei neste post aqui é um material barato e que conseguimos ótimos resultados. Só que resolvi ir além e fazer um colorido (nível mega hard,rs).

Comprei estas canetas da Faber Castell para começar o meu treino. 

Gostei das cores e achei a embalagem fiel a elas. A ponta é média, boa para sombreamentos em partes maiores.

Aí resolvi começar a rabiscar. Fiz os desenhos em uma folha sulfite A4, bem pequenos. Achei que a boca que fiz ficou horrível. Só estou postando aqui para vocês verem que não é fácil para ninguém, então nunca desanimem.

Como eu sou brasileira e não desisto nunca, resolvi fazer de novo um olho (desta vez sem tutorial, ainda estou em treinamento,rs). Limitei-me a usar somente as cores que vieram no kit e achei que ficou bem legal. Comecei a me animar para mais testes!

Achei as canetas de excelente qualidade, não falharam, cor idêntica à embalagem, preço bom também. Cinco girassóis de Van Gogh pra elas!

E o pessoal que gostou do tutorial do olho, fiquei muito feliz com a repercussão. Em breve prometo fazer mais tá?

Uma semana muito colorida e alegre para vocês :D

Desenho com caneta esferográfica

Oi pessoal!

Hoje vim falar com vocês do desenho com canetas esferográficas, um hit dos artistas e alunos ilustradores durante as aulas.

Este desenho fiz durante a aula, explicando para os meus alunos os elementos da obra de Salvador Dalí para depois eles poderem fazer sua releitura. Como fiz na pressa achei que não fosse ficar bom, mas no final curti o resultado!

Usei a técnica das hachuras, que nada mais é fazer linhas para criar um efeito de sombreamento. Quanto mais próximas as linhas, (mais rabiscada, no popular,rs) mais escura a área fica. Quanto mais afastadas, passam a impressão contrária, isto é, de uma área iluminada.

Neste desenho usei a caneta que adotei como uma das melhores para escrever e fazer hachuras, a caneta esferográfica Bic Cristal. Ela é uma BBB (boa, bonita e barata), dura bastante e faz linhas finas. Cinco girassóis de Van Gogh para ela!

Para quem reclama que não tem materiais legais para fazer desenhos é uma ótima sugestão! Pesquisem obras de outros artistas que usaram canetas (com muito mais tempo e paciência do que eu) para vocês se inspirarem!