Como registrar o brilho de glitter no seu desenho.

Olá artistas e arteiros!

Hoje venho contar uma coisa que me deixou muito frustada esta semana.

Fiz os croquis para a peça que estou produzindo e que escrevi o texto chamada "Uma donzela, um fantasma e muita imaginação" (se vocês encontrarem este texto assinado por Zi Gandolfo fiquem tranquilos, sou eu mesma, assinava este pseudônimo quando comecei a escrever porque tinha medo dos julgamentos das pessoas. Agora que estou velha e sem vergonha uso meu nome mesmo,rsrsrs).

Fui toda feliz a uma loja que faz cópias coloridas e saí bemmmm frustada! Dois croquis que eram de figurinos de fantasmas, portanto com nuances suaves de cinza e azul nas sombras, praticamente desapareceram,kkkk. E o outro que é da personagem Luz, em que usei cola glitter para mostrar os brilhos e strass que vou colocar saíram todos pretos na reprodução.

Imagine alguém tendo um chilique! Reclamei na hora, mas me disseram que o equipamento deles não conseguia fazer melhor que aquilo.

Tudo bem, passou... Ontem com o desenho  da  personagem Luz achei interessante a reação dos meus alunos quando viram o desenho pessoalmente. Havia postado no facebook e eles haviam se mostrado pouco empolgados com a imagem, que está aqui.

Fiquei pensando em como é difícil fazer um retrato fidedigno de uma obra de Arte. Acho muito engraçado de como os meus alunos da faixa de 10 a 14 anos se recusam a ir a exposições e se contentam em ver obras de Arte em reproduções. Não é a mesma coisa! As obras de Arte, vistas com o nosso olhar conseguem nos contagiar e emocionar de outras formas.

Mas, e aí? Você precisa mandar o seu trabalho para alguém avaliar e precisa fazer uma cópia como no meu caso. Como fazer? 

Dei uma pesquisa básica e não achei nenhuma dica de como fotografar glitter então resolvi testar. Lembrei de alguns blogs de maquiagem  em que as blogueiras tem que mostrar sombras e batons com brilho e vi que elas possuem a mesma dificuldade. 

Fiz alguns testes aqui com luz artificial e luz natural, com flash e sem flash usando uma câmera compacta da Sony, a DSC - WX100. Gosto dela porque é pequena e consegue fotos bem legais.

Vamos analisar. Primeiro com luz artificial ( lâmpada fluorescente no teto).

 Não reparem a bagunça do meu escritório-ateliê tá,kkkk.

As fotos com flash mostraram um pouco mais o glitter, mas mesmo assim não curti muito.

Vamos as fotos com luz natural...

Sinceridade? Nenhuma ficou como eu queria!
A com luz natural e flash conseguiram captar mais o brilho do glitter, só que não consegui deixar focada a imagem. Acredito que uma luz artificial difusa com flash também daria bons efeitos.

Antes que alguém pergunte, tentei escanear mais ficou horrível também o glitter. Acho que a fotografia com luz e foco acertados vale mais a pena. 

Espero que ajude e vou voltar a falar deste tema, se achar alguma dica atualizo aqui.

Beijos pessoal e até mais!

Rupturas na dança: Isadora Duncan e Martha Graham

Olá artistas e arteiros!

Desculpe o post atrasado (problemas na net).

Um das áreas da Arte que estou devendo falar aqui no blog é a dança. Este tipo de arte e a música não são minha especialidade, apesar de eu admirar muitos os artistas que se dedicam as duas.

Venho compartilhar um pouco de uma aula que dei esta semana passada para o 8º ano. Falamos muito em rupturas nas artes visuais com o impressionismo e as pinturas, mas e as outras artes? A modernidade e as mudanças sócio-econômicas que ocorreram no mundo no final do século XIX e início do XX influenciaram muito a dança.

Para se ter uma ideia, dança considerada arte era o balé clássico como neste vídeo que apresenta a coreografia da morte do cisne, do balé Lago do cisnes.

Existiam outras danças também no período impressionista e que eram muito populares como o cancan, retratada por Toulose Lautrec ( e eu acho bem divertida!), só que não tinha o mesmo status, era uma dança de cabarés.

Isadora Duncan veio e propôs uma dança totalmente inovadora, com cabelos soltos, descalça, livre de espartilhos e sapatilhas, inspirada em elementos da natureza como podemos ver neste vídeo.

Isadora causou a ruptura e depois vários artistas começaram a criar suas danças, mas foi Martha Graham, outra americana, que criou a primeira técnica sistematizada da Dança Moderna.

Graças a essas revolucionárias a dança é considerada uma grande arte. Um grupo de dança brasileiro atual e inovador é a Companhia de Dança Deborah Colker. Vejam este vídeo para conhecer o trabalho desta grande bailarina e coreógrafa brasileira, premiada e até escolhida para dirigir um espetáculo do Cirque Du Soleil.

Tem este outro vídeo da Deborah Colker que acho bem legal, mas não consegui por aqui. Clique neste link aqui.

Para finalizar, lembrar da coreografia da Morte do Cisne que coloquei acima? Venham esta releitura que o brasileiro John Lennon da Silva com street dance. Achei genial!

Espero que tenham gostado! Até mais pessoal! :D

Descobri a arte e os materiais de Marcello Barenghi!

Olá artistas e arteiros de plantão!

Faz algum certo tempo que venho sendo marcada em vídeos de desenhos incríveis e hiperrealistas. Fui pesquisar e descobrir que todos são do mesmo artista, Marcello Barenghi.

( Se no seu Android o vídeo não abriu, o endereço do vídeo é este aqui https://www.youtube.com/watch?v=EuBiaRO8QOk&list=TLb1ofL8D0Hk0rXu39viX9wfIbALsML2A_ )

Ele nasceu em Milão, na Itália e começou como a maioria, usando lápis de cor. Porém com o tempo começou a procurar outras técnicas principalmente para pintar áreas maiores, quando acabou descobrindo a técnica de aquarela e aerografia.

Em seus vídeos ele acelera as imagens e nem sempre conseguimos ver quais materiais foram usados...mas para a felicidade geral minha e da nação artística ele fez uma página  apresentando seus materiais e que eu vou reproduzir e explicar aqui para vocês. Quem quiser ver o original clique aqui.  

Que eu já comentei aqui no blog, mas não é igual ao meu, é muuuuuuito melhor.
É o lápis de cor da Caran D'Ache Supracolor, e, pra humilhação geral dos pobres brasileiros, de 120 cores! (eu nunca vi uma  papelaria perto da minha casa vendendo lápis de cor com mais de 48,kkkk)

Ele usa mais em detalhes, já que a base ele pinta com aquarela líquida Ecoline da marca Talens. Nunca usei ela, mas amigos artistas disseram que ela é muito boa e mais fácil de se trabalhar. O duro é o precinho, em média R$25,00 cada cor.

Para usar tinta ele precisa de um papel resistente. Marcello usa um papel vegetal, que pelo pesquisei semelhante ao papelão paraná aqui do Brasil. Não sei se me arriscaria a fazer no papelão, mais quem quiser arriscar... #ficaadica#

Esta parte foi a que mais gostei! Fiquei doida tentando ver a marca das canetas hidrográficas nos vídeos que ele usa em contornos e para marcar e definir sombras mais profundas. O melhor é que são marcas que encontramos no Brasil, a Staedtler e Stabilo.

Aquele brilho dos metais incríveis ele usa caneta gel da Pentel na cor branca principalmente. Também nunca usei, só usei dourada e prata. Acho que ajudam muito nos detalhes.

Da Faber-Castell ele usa uma linha de canetas chamada Pitt artist pens. Essa eu tenho uma e posso afirmar, são excelentes pessoal! Tô devendo resenha delas aqui no blog para vocês!

Essas para mim foram total novidade! São as canetas Letraset. Elas podem ser recarregadas. Não achei o preço no Brasil mais não devem ser baratas não,kkkkk. Não tenho certeza, mas acho que as da Copic e Posca podem ser possíveis substitutas.

Para desenhar e sombrear ele usa lápis B, 7B e 9B da Caran D'Ache.

Ele além de misturar todos materiais usa o aerógrafo.

Imagem Wikipédia

 Para você que não tem a mínima ideia do que é isso, é um método onde usamos uma caneta que tem um depósito de tinta líquida (caneca de tinta) que é expelida pela pressão do ar, feita com um compressor, processo parecido com os sprays de tinta. É uma técnica boa para conseguir sombreamentos e preencher grandes áreas do desenho. 

Resumindo o processo...

Ele desenha com lápis grafite ou marca com lápis de cor, depois pinta as áreas maiores com aquarela e marcadores. Termina os detalhes com caneta gel, canetas hidrográficas e lápis de cor e sombras com aerógrafos.

Então não fiquem tristes se seus desenhos não ficam tãoooo hiperrealistas quanto o de Barenghi. Ele estudou muito para chegar nestes resultados porque dominar todas estas técnicas e conseguir comprar todos estes materiais não é para qualquer iniciante. 

Espero que tenham gostado e que ajude a vocês. Recomendo muito visitar o canal dele, é ótimo! O nome é Italian Art.

Até a próxima pessoal!

Parabéns para o blog! Um ano de vida! Aehhh!

Olá artistas e arteiros!

Sei que hoje eu e todos brasileiros estamos com uma certa dor no coração (o que foi aquele jogo ontem?) só que eu estou feliz porque consegui uma proeza, estou mantendo meu blog e ele hoje faz um ano! Parabéns Artistas e suas Coisas! 

 Eu aceito um bolo desses hoje, amanhã, sempre, kkkkkk

Manter um blog precisa de disciplina e isso é um exercício para mim, mas apesar do trabalho, virou meu xodó, faço ele com muito carinho para vocês!

Para quem começou a seguir a pouco tempo a ideia deste blog começou porque eu queria dividir um pouco do que vivo, amo e faço e porque fiquei com muita raiva porque queria comprar alguns materiais pela internet e não tinha nenhuma referencia se eram bons ou não.

Fico muito feliz de saber que acabei virando esta referencia para muitas pessoas que sofrem deste mesmo problema que eu. Infelizmente ainda não consegui patrocínios, o blog está começando a crescer em acessos (está na média de 1000 por mês, valeu pessoal!),  coisa que eu pretendo porque assim vamos ter acesso a mais materiais e quem sabe fazer sorteios para vocês (então se você é empresário(a), tem um industria de materiais, papelarias, venha ser nosso parceiro(a))!

Espero poder comemorar  esta data com por muitos e muitos anos!Cinco girassóis de Van Gogh para vocês!

Todo meu carinho para vocês, meus amigos, colegas, alunos e amigos novos do blog. Muito obrigada!

Meu autorretrato em versão mangá.

DIY - Tênis All Star personalizado com o tema "A culpa é das estrelas"

Oi artistas e arteiros de plantão!

Hoje vai ter um post diferente porque ele não foi feito por mim! 
Quero apresentar para vocês uma aluna muito talentosa e que fez esta arte no tênis dela inspirada na arte do livro "A culpa é das estrelas", de John Green. Acho legal para vocês reaproveitarem aquele tênis velho, além de ser uma forma de divulgar sua arte customizando sapatos.

Para quem gostar do trabalho dela, vou deixar alguns links no final,okay? Okay!  kkkkkk
Com vocês, Leidy Oliveira!

Olá pessoinhas! *-*

Eu queria muito personalizar meu All Star (que já estava bem velhinho) e como  durante  toda  semana a coisa mais comentada é o filme, "A Culpa é das Estrelas", OMG! (Chorei horrores).

Daí eu pensei: Porque não?
Vamos soltar a criatividade e personalizar seu All Star de maneira fácil, estilosa e muuuuuiiittoo linda!

Você primeiramente vai precisar de um All Star, novo ou já usado.

Materiais Necessários:

• 1 Tinta para tecido na cor preta;
• 1 Tinta para tecido na cor Branca;
• 1 Tinta para tecido na cor azul claro;
• 1 Lápis grafite;
• 1 Pincel ( a escolha fica a seu critério);
• 1 Pincel de ponta fina ( 0 ou 1).

Passo 1:

Com o Lápis normal, desenhe uma nuvem aonde desejar ( no meu eu quis colocar mais perto do calcanhar) ...

Passo 2:

Retire o cadarço e com o Pincel e comece a preencher seu All Star, procure não deixar nem um vão que mostre a cor original de seu All Star. Lembre-se: Não passe a tinta azul no desenho da nuvem que você fez.

Passo 3:

 Preencha o espaço que você deixou no desenho da nuvem com a tinta branca e preta, uma cor em cada par. Se você quiser pintar da mesma cor (ex: Os dois lados Brancos) Também vale.

Passo 4:

Com o pincel de ponta fina, escreva "Okay" dentro da nuvem e em seguida faça alguns tracejados contornando a nuvem.

Passo 5:

Limpe os cantos que ficaram sujos de tinta, espere a tinta secar e recoloque os cadarços. Seu All Star da Culpa é das estrelas já está pronto!

Viiiuu gente que facílimo que é? E o resultado final é incrível! 

Obs: Você vai sujar muuuitooo suas mãos, procure usar uma luva.

E aí, Gostaram? Okay? <3

Bjiiinhos *o*

A Leidy começou um blog a pouco tempo, o "Divas porque sim".

Aliás, ele desenha muito bem e fez tutoriais de pintura com lápis de cor no canal dela, tenho certeza que vocês irão gostar!

Guardem este nome, Leidy Oliveira!  #souprofessoraorgulhosa#

Até mais pessoal! :D

Testei: lápis 2B e 6B Premium sextavados da CIS

Olá artistas e arteiros!

Depois de uma semana bem atribulada venho compartilhar com vocês o que achei do lápis 2B e 6B da CIS. Nem lembrava que tinha lápis desta marca, devo ter comprado em um momento de desespero, quando todos os meus lápis somem,kkkk. 
Brincadeiras a parte, tenho alguns materiais deles que gosto muito como um compasso que faz o maior sucesso com meus alunos (pena que olhei na página da marca e está fora de linha).

Perguntaram se eu já havia testado este lápis por um belo motivo, ele é muito barato! Não lembro exatamente quanto paguei nos meus porém pelo que dei uma pesquisada na internet o preço está na média de R$1,00.

O lápis é extremamente confortável para se segurar e bem macio. Até estranhei no primeiro momento, achei que o 2B fosse um 4B. Ele esfumaça super bem o que é um ponto positivo para a marca.

Fiquei com medo do 6B ser falsificado, mas funcionou direitinho,kkkk.

A madeira para apontar também é extremamente macia e fácil de apontar. O único problema é que a mina é bem fraca e quebra fácil, então, se você é um desastrado vai ter tomar cuidado em dobro porque caiu, quebrou!

Também achei algumas pedrinhas no meu lápis 2B, mas nada que comprometesse seu uso.

Vou postar algumas fotos de um desenho que fiz semana passada por encomenda. Não vou mostrar inteiro porque não tenho autorização. Fiz estas sombras no esboço.

Primeiro com o lápis 2B, fiz uma base com movimentos circulares no rosto e no cabelo fui riscando.

O 2B foi tranquilo e o 6B também achei bem satisfatório. Só achei que ele vai acabar rapidinho em um desenho maior. Ele é bem preto, me surpreendeu neste quesito.

Até que para um sombreamento feito correndo ficou legal né, achei bem satisfatório.

Concluindo...

Os lápis sextavados da CIS são uma ótima opção para você que quer um lápis barato. São fáceis de se encontrar e tem no mercado um preço bem convidativo. Os únicos problemas que apresentaram são a mina bem frágil e algumas pedrinhas no lápis 2B (pode ser um problema do lote, sou super azarada neste quesito,rs).

Quatro girassóis de Van Gogh pra ele!

Espero que tenham gostado! Até a próxima pessoal!

Tutorial em vídeo: Como pintar e misturas as cores com o lápis de cor.

Olá artistas e arteiros de plantão!

Recebi uma mensagem muito fofa da Marina pedindo ajuda com o lápis de cor. Ela queria dicas de como se mistura as cores.

Já disse que meu objetivo no blog é mais mostrar os materiais e técnicas e não ensinando, mas acho bem válido ajudar os iniciantes sobre como usar, pois vejo que tem gente que sofre horrores!

O vídeo é voltado para o público bem iniciante, então se você já tem um certo treino não vai ajudar muito. 

Peço mil desculpas porque foi uma epopeia fazer o vídeo. Ele ficou todo recortado porque uma hora era a bateria que acabava, outra o cartão de memória que estava cheio, fora o meu sotaque do interioor de São Paulo e eu me empolgo e falo demais,kkkk. 

Até gostei da brincadeira viu, quem sabe não me arrisco em outros? :D

Já quem não tem paciência de assistir ao vídeo fiz este resumo (do resumo) do que mostro lá.

Saiu errado ali em cima, a frase ficou incompleta, deixe a ponta mais grossa para esfumaçar.


Espero que vocês tenham gostado. Espero comentários positivos e construtivos :D

Bjs para Marina e para todos que estão sempre por aqui!

DIY - Festa junina com tema da Copa! (parte II)

Olá artistas e festeiros de São João de plantão!

Como prometido voltei para trazer o que fiz para a festa junina da minha mãe deste ano, o que deu certo e o que não foi tão bom assim. Este ano estamos em clima de copa do mundo então abusamos do verde e amarelo na festa. Eu fui uma das mais empolgadas e usei até um "vestido" com o tema brasileiro,rs. 

Gostaria de deixar aqui enfatizado que boa parte do trabalho que vai ser apresentado aqui é arte da minha mãe Maria Olímpia e da minha irmã Jussara, sem elas teria sido impossível ter ficado tão legal e do meu irmão Junior, que cuidou das instalações elétricas e ajudou na parte da força física (carregar mesas, cadeiras, etc).

Convite

Sempre é bom fazer um convite para enviar para os parentes e amigos, já que muitos não encontramos todo dia e pela internet é muito mais fácil de enviar. Para confeccionar procurei texturas xadrez gratuitas para usar no meu convite e fiz a montagem toda usando o photoshop. 

Deixo aqui duas que achei bem bonitas (o duro de textura gratuita é a qualidade, mas se você é da área de design gráfico pode criar a sua e tirar de letra).

Já comentei em um post sobre tipografia, a regra das fontes de letra nos cartazes. A regra continua a mesma. Achei que ficou bem fofo e mostrando já um pouco que estava por vir na festa. Aqui é uma versão adaptada, tirei os dados da minha festa e coloquei o logo do blog.

Decoração

Este ano a ideia da minha mãe era criar algo especial em cada canto da casa. Nem preciso dizer que deu o trabalho do cão né,kkkk. Acho que é por isso que estou com dor de cabeça até agora de ficar olhando para cima e arrumando as coisas, mas valeu muito a pena!

 Minha mãe de caipirinha puxando o terço.

Aqui vocês podem ver o altar com os santos. Este ano como já havíamos comprado muitas bandeirinhas e enfeites no ano passado, investimos em tecido de chita para decorar as mesas e o altar. Houveram algumas discussões sobre o fato da chita amarela combinar com o fundo do santo só que achei que ficou bem legal porque o tecido T.N.T. (que significa tecido não tecido) azul do fundo, fazendo as vezes de um céu estrelado neutralizou e ajudo a destacar ele.

O único problema foi pendurar o T.N.T., tentamos com fita dupla face e ela não deu conta. Só depois lembrei que existem fitas que aguentam maior quantidade de peso. É só perguntar nas papelarias #fica a dica#

Pena que não consegui tirar foto do balão que estava pendurado no lustre.Compramos ele em uma loja de festas e tem uma estampa bem parecida com a chita do altar. As estrelas fizemos com papel contact prata.

Os santos tem uma estrutura de madeira e as imagens vocês compram em casa de festas. Decorei com flores e babadinhos de papel crepom e o acabamento foi feito com fita de cetim azul.

Eu e meu marido no coração verde e amarelo.

A festa foi bem no dia de Santo Antonio e queríamos que os convidados tivessem cantinhos para se divertir com tema do Brasil e do santo com fama de casamenteiro.
Fizemos este cenário com este coração de arame decorado com flores de papel crepom verde e amarelo (aproveitando o clima de copa e felizes que o Brasil ganhou o primeiro jogo).
Para não ficar sem graça o fundo, pegamos fita metalóide e enfeitamos a parede. A minha dica para se fazer o cenário é fazer ele duas vezes maior que o coração, achei que ficou pequeno.

Outra coisa legal é deixar acessórios para o pessoal brincar na hora de tirar fotos. Fiz duas plaquinhas. Em uma delas estava escrito #felizes para sempre# valeu Santo Antonio! e na outra #sou para casar# Ajuda Santo Antonio. 
As duas placas tinham as cores da bandeira do Brasil, foram feitas com folhas de papel creative e a parte escrita com cola colorida. Haviam algumas bandeirinhas do Brasil também. As fotos ficaram ótimas e super divertidas!



  

Assim que os convidados chegavam davam de cara com esta parede decorada com este Santo Antonio (enfeite comprado em casa de festas, mas dá para adaptar com papel dobradura e mandar imprimir a imagem em gráficas rápidas) e este enfeite de parede feito de tiras de papel color set grampeados, super fácil de se fazer.

É só cortar uma tira menor para ficar no centro e quatro maiores, duas de cada lado. Grampeie todas juntas no inicio e junte todas as pontas no final. As maiores vão ficar curvas. Faça várias e depois emende uma na outra até ficarem do tamanho desejado e grampeie para uni-las.

No mesmo espaço estava a mesa com os quitutes. Combinamos com os convidados para trazerem um prato de salgado.

Então providenciamos os doces e para ganhar mais espaço pegamos caixas de frutas da feira que foram descartadas e elas funcionaram como se fossem prateleiras, aumentando o espaço na mesa. Usamos chapéus de E.V.A. com um pedaço de chita dentro para colocar alguns doces. Esses chapéus são distribuídos em festas de rodeio como brindes.

O enfeite da parede foi comprado em casa de festas e a toalha da mesa foi feita com chita. 

Este ano o espantalho estava fantasiado de Neymar, então ele é o Neymar Garboso,kkkk. Coloquei nele uma máscara que achamos na internet para imprimir.

O que atrapalhou foi que não achei um lugar para fixá-lo direito sem sujar a roupa que peguei emprestada,rs, então ele ficou meio solto. 

Também tive problemas com a fogueira, tentei amarrar as fitas em um circulador de ar só que uma delas acabou se enroscando no motor, aí já viu,kkkk. Depois peguei este ventilador para substituí-lo só que não coube direito na estrutura da madeira que eu havia montado anteriormente. 

A ideia é boa, mas seu eu for fazer isso de novo no ano que vem, ao invés de amarrar direto no ventilador acabei decidindo amarrar as tiras em uma grelha de churrasqueira e por ela por cima, vai ser bem melhor (e menos arriscado). 

Meu figurino

Fiquei pensando como iria vestida na festa. É uma dureza né, cada ano tem que ter uma roupa diferente,rs. Já que estamos em clima de copa resolvi compor meu falso vestido com uma saia de uma fantasia dos anos 50 e uma regata com recortes da nossa bandeira brasileira. Complementei com uma blusa de manga comprida branca, uma fita de cetim verde, meia calça azul marinho e sapatilha azul. Curti muito o resultado!

Espero que tenham gostado e peço desculpas porque não fiz o vídeo sobre sobre os babados de crepom. Se quiserem deixem nos comentários porque agora estou de férias e com mais tempo.

Boa semana para vocês, arrasem nas festas juninas! 

E vai que é tua Bra sil sil sil! :D

DIY - É junho, é tempo de festa junina! Dicas de decoração (Parte I)

É hora da fogueira para artistas e festeiros de plantão!

É junho, é copa, é festa junina, e um monte de coisas para fazer,kkkk. Sério pessoal, quase deixei sem post novo esta semana, estou lotada de coisas e mil ideias na cabeça. 
Vim hoje trazer algumas ideias de festas juninas que já fiz e achei que ficaram bem legais.

A primeira festa a gente não esquece,kkkk. Um monte de coisas não ficaram como eu gostaria e outras superaram minhas expectativas. Vim trazer algumas ideias do ano passado porque esta semana tem festa de novo e várias ideias novas (ainda mais com o tema da copa entrando na festa). Semana que vem tem a parte dois.

Mãos a obra!

A mesa

Como todo artista conectado a primeira coisa que fiz foi fazer uma pesquisa básica. Algumas ideias para a decoração de mesa é servir os alimentos dentro de chapéus de palha. Achei que ficou muito charmoso! Para deixar um pouco mais colorido minha mãe fez guardanapos de chita.

Colocamos paçoquinha e pacotes de amendoim no chapéu, fica mais higiênico.

Acho muito legal também fazer este babado com franzido nas bordas do prato. É só usar uma fita dupla face, cortar o papel crepom e vir apertando o mesmo em baixo e pressionando na fita. Vou ver se faço um vídeo porque tem muita gente que não sabe fazer isso (fica para a parte dois). Ah, e esse doce de leite para comer de colher? Tudo de bom!

 Aqui uma visão mais completa da mesa.

Acho bem legal a ideia da chita também porque ela é muito colorida e tem aquele ar rústico. Aqui é bem legal porque dá para ver como ela deu vida a uma toalha de mesa branca básica.

Área externa

Esse aqui é o Garboso, meu xodó,kkkk. Queríamos fazer algo lúdico no lado de fora e espantalho tem tudo a ver com o tema. Para quem não percebeu ele é feito com uma vassoura, Coloquei um chapéu, fiz os olhos com botões e a boca com um pedaço de fita de cetim. A camisa está com um cabide dentro, que pendurei por trás. Para escondê-lo coloquei um lenço bem colorido.

No fundo há um limoeiro e nele colocamos um pisca-pisca e para dar um charme pegamos forminhas de cupcake e transformamos em lanternas. A foto não está ajudando muito então achei esta outra referencia para vocês na internet.

Painel

Fiz uma festa com a família do meu marido e apesar da empolgação temos um sério problema lá, a feiura da parede. Gente, que drama! E para disfarçar isso eu sofri, mas fui bem sucedida com uma ideia simples, inspirada na obra do artista Alfredo Volpi. Recortei bandeiras em cores fortes e todo mundo adorou ir lá para tirar fotos.

 Eu (a primeira, da direita para a esquerda) e meus sobrinhos lindos!

Testei! Lápis de cor aquarelável escolar da Koh-i-Noor!

Olá artistas loucos por lápis de cor!

Hoje vim falar sobre um lápis que anda sendo muito elogiado em redes sociais, o lápis aquarelável da Koh-i-Noor. Adivinhem o que tem desenhado na caixinha dele? Sim, é um peixe aquarelado,kkkk.

Teste da caixinha

Logo que abri já deu para ver, o lápis é bem pigmentado.

As cores são bonitas, só senti falta de um amarelo pele ( aquele rosado, meio salmão), geralmente facilita minha vida, uso desde base para pele negra até as mais claras. Tive que misturar para conseguir pintar este croqui, um dos figurinos da peça que estou produzindo para este ano.

Fada Flora e fada Primavera.

Aqui vocês podem ver a base que fiz. Tenho que confessar uma coisa gente, apanhei horrores deste lápis no inicio! 
O motivo? Ele é suuuuper macio. Pintei dois figurinos anteriores com lápis aquarelável escolar da Faber e achei chocante a diferença. Parecia que minha mão estava pesada, mas nada que com um pouco de treino não consegui dominar. Também possui madeira boa, é fácil de apontar.

Para conseguir fazer a pele na falta do tal lápis amarelo pele (ou amarelo nápoles, no mundo das tintas) usei este ocre, o rosa, o marrom e o cinza.

Aliás, acho até bom mostrar para vocês porque estas cores são bem versáteis e variando as quantidades você conseguirá fazer vários tipos de pele. Claro que vai depender da luz, talvez seja necessário acrescentar um pouco de preto. 

O branco também ajuda a misturar todas estas cores. Se você não sabia o porquê ele existia, acabou de descobrir, kkkkk.

Aqui todas as cores que vem na caixa de 24 cores. Achei que três azuis são demais, na minha humilde opinião. O que vocês acham?

Outras reclamações minhas são o preço alto e o fato do branco vir com a madeira rachada (o azar viu).

Concluindo...

O burburinho que estão fazendo em cima do lápis, elogiando é válido, realmente ele é bom e bem macio e fácil de apontar. Seus pontos fracos são a falta de um amarelo pele (tipo amarelo nápoles no mundo das tintas) em uma caixa de 24 cores e o preço (paguei 40 dilmas). Então se você quer um lápis bem macio e não liga para o preço é uma ótima opção. Pelo lápis rachado e pelo preço vou dar 4 girassóis de Van Gogh. 

Fico devendo testar o efeito aquarelado dele, mas como em breve vou fazer qual lápis aquarelável aquarela melhor 2 vou incluir ele para comparar.

Espero comentários e dicas de uso de vocês. Não esqueçam de curtir nossa fan page.


Beijos e até mais pessoal!